怎样拍一部美食广告？如果只是拍着玩儿，脑壳一拍，一串点子。如果是商业广告，那么……
- 产品的核心价值是什么？产品的优势和劣势分别是什么？
- 产品和同行业产品的差异在哪里？
- 同产业市场是怎样的？其它可能影响到本产品的行业市场是怎样的？
- 品牌的附加值是什么？品牌的定位是什么？
- 目标客群是谁？有什么样的消费特征？
- 整个产品的行销策略是什么？
- 当前处于哪一个推广阶段？
- 本次推广的预期目标是什么？希望目标客群形成什么样的认知？
- 希望在整个品牌建设中达到何种目标？
- 对外推广的渠道（媒介）是什么？
- 当前推广渠道（媒介）的特点是什么？
- 当前推广渠道（媒介）用户有什么样的行为特征和价值取向？
- 不同渠道（媒介）相互之间如何整合？
- ……等等等等
经过各种途径的调查研究，将这一系列的问题回答完，这条广告，基本就可以定下来创意方向了。
一条成功成功的广告20%来自于点子，80%来自于执行。
创意方向定下来，有了点子，接着就是一系列关于执行的繁琐的细节。不断和甲方爸爸磨合，不断修改，最终确定。
然后执行起来，不断打磨。
美食广告的拍摄制作，根据创意计划选择什么样的制作流程？选择什么样的机器？选择什么样的灯光？…………导演需要做出很多的决定。
大多数团队，在策划阶段，都会做的一件事情就是：看看别人是怎么做的。
取长补短，方可超越。
安宇本人正努力建立一个自己的案例库，不断丰富和完善。当然有关于美食的案例库，只是美食相关广告、视频灿若繁星，不可能一一收集。本文收录一些网络上找到的视频，留备参考。
一、产品展现
以产品本身为主，展现食物的色香味。
1、纯色背景系
利用纯色背景表现食物的形状、颜色。如M&S的一系列食品广告。
这种展现形式动感时尚，能够很好突出食物本身的特点，快速多变节奏分明的剪辑方式比较讨好年轻观众。但是缺点同样明显，过于专注于食物，在品牌的价值传达上比较弱势。换个logo，就可以当别家的广告了。
时间：2015年
摄影机：Red Dragon (6K)
灯光：Arri M40
由Michael Roulier和Philippe Lhomme拍摄的，他们在三年前曾为法国一家咖啡品牌拍摄广告视频（Carte Noire，颜色四部曲“Rouge”,“Rose”,“Vert”,“Jaune” 见下文），那是他们第一次尝试了“在画面中不出现手” 的拍摄概念，后来就被玛莎的食品部负责人看中，联系了合作。
拍摄：
1、并没有使用CG技术，都是自然拍摄；
2、反复尝试；
3、清理食材纤维纹理和现场的污渍相当耗时；
4、在桌子下拍桌子让食物跳起来；
5、尽量利用小技巧：利用地心引力，利用风，吹风机加热，延时摄影，逐格动画，视频倒放等等。
玛莎百货的这一系列拍了许多，也有各类学习效仿，这一类“不出现手”的拍摄方法。
附：carte noire四部曲
Rouge by carte noire
JAUNE by Carte Noire
ROSE by Carte Noire
VERT by Carte Noire
还没看过瘾？
到他们官网foodfilm.com可以找到他们所有作品。
网上找到的某个餐厅广告，镜头和玛莎百货广告风格上有些近，但是也有一些自己的创意。用光也还算不错，可以作为拍摄的参考！
01
02
03
04
05
06
上海二月广告美食拍摄集锦：
这类单纯表现食物动态和色彩美感的视频，当然不是上面列出来的几点拍摄技巧可以搞定的。高速摄影机＋机械臂，才是标配！
The Marmalade Showreel：
花絮：
当然，穷也有穷的拍法。
2、精工细作
李宗盛newblance《致匠心》火了之后，一堆“匠心”类视频。食不厌精，拍摄美食，展现其制作过程的繁琐、精细，当然是有必要的。
这类视频就是：繁琐精细的加工过程＋文艺范旁白。
这里贴一个《致匠心》的模仿之作，《鼓刀者屠》：
3、解说卖点
相对传统的形式。短视频加上解说的形式，讲解产品核心特点。
比如大骨高汤熬制，比如蒸出来的食品健康，等等。紧抓产品最为核心的卖点，聚焦在这一点上面，将视频作为整个营销环节的一环，配合其他物料，传达品牌核心卖点。
4、精美装饰
人靠衣装，食物靠器皿“装”。
食物本身，很难体现风格，但是盛放食物的器具，却能够赋予食物某一方面的风格。
视频受众下意识里，会把食物周边装饰所传达的调性，移情到食物本身。或文艺小清新，或北欧简洁风，或英伦皇家格调……总之，通过一些盛放食物的器皿，以及一些其他桌面装饰，乃至整个做饭的环境，能够传达出食物的格调。
如《小食光》、《魔力美食》、《深夜食堂》等众多自媒体内容，通过食物之外的东西，展现文艺范十足的美食栏目。
但是这种方式，同样缺点明显，最易表现的就是各种文艺风，品牌传达同样比较弱。且目前虽然美食类短视频较火，同质化同样严重，很难竖立起品牌的独特性（个人观点）。
评论 (0)