玛莎百货是怎样打造引爆全球的美食广告的？

时间：2015年
摄影机：Red Dragon (6K)
灯光：Arri M40
制作人：Michael Roulier，Philippe Lhomme

短片由Michael Roulier和Philippe Lhomme拍摄，他们在4年前曾为法国一家咖啡品牌拍摄广告视频（Carte Noire，颜色四部曲“Rouge”,“Rose”,“Vert”,“Jaune” ），那是他们第一次尝试了“在画面中不出现手” 的拍摄概念，后来就被玛莎的食品部负责人看中，联系了合作。

M&S一系列广告迅速火遍全球，除开营销手段，也暂时不关心灯光摄影，不关心器材技术，我们仅仅来看看系列短片中的小技巧，掌握这几个技巧，立马装逼立马飞！

首先的一个技巧就是：不出现手！非但如此，不出现人，甚至不出现盛放食物的器皿，仅仅偶尔出现了刀和勺子，其他任何东西都不在画面中出现。画面里唯一的永恒的主题就是——食物！

不仅如此，更是很多画面是食物占满屏幕的极致特写！

特写和没有其他东西出现在画面，让观众注意里高度集中在食物上，其中还有很重要的一点就是：纯色的背景。并且基本上都是纯黑背景，偶尔因为黑色作为背景无法表现前景颜色时候，换用了纯白背景！

实现这种效果，重点在打光，需要背景比前景暗或者亮，然后后期调色时候裁切掉黑场或者白场。但是，具体在拍摄时候，前后景需要几挡光线差，需要实验。

采用对称构图，很多地方摆放成了阵列：

还有很多地方，甚至摆放成了图案：

我将影片导入剪辑软件FCPX，将镜头重新剪成单个的镜头，发现基本上都在12帧到16帧之间，长的可能到19帧，但是没有超过1秒的镜头。

再配合音乐，和极简的构图，就形成了这种简洁明快的风格！

降格拍摄以达到快速展现食物变化的过程。

如用降格拍摄将食物变熟的过程快速展现：

下面这个还用到了坡形速度，先降格，然后正常速度：

比如快速凝固：

比如快速融化：

有降格拍摄，同时也有升格拍摄。本系列为了保持明快的剪辑节奏，升格往往不是特别明显，但是还是用到了很多，仔细能够找到。

系列短片中有很多“神奇”的效果，比如爆裂开来的效果。逐帧分析，应该是用玻璃压碎掉的。

其中单帧，可以看到明显的压的痕迹：

利用拍桌子底，让食材弹跳起来，是这一系列短片里特别常用的一个小技巧：

有很多“一刀两断”的镜头：

其实这些镜头，并不是真的用刀快速切开，而是先切开，并且保证有整齐的切口，然后将下半部分固定在桌子上，可以用大头钉之类，然后假装拿刀切开。因为镜头切换快，一般根本不会注意到是事先切好了的。

如下图，可以看到很明显的错落开的痕迹：

在比如下面这个镜头，是两组镜头切换的。一组是完好的，利用拍桌子弹起来或者简单掉落到桌子上。然后切好后，利用拍桌子底然食材弹跳起来。两组镜头组合到一起，就形成了这种“神奇”的效果：

里面有很多粉尘飞扬的镜头，利用人工撒出去或者电扇吹就可以实现，这里不一一分析，来看看这个镜头：

要实现并不难。首先，将辣椒粉平铺，将勺子埋在下面，拍一个拿起勺子的镜头，如下：

然后，桌面上的辣椒粉用电吹风或者人工或者其他方式，吹散。

剪辑的时候，将辣椒粉被吹散的镜头倒放，并且放到拿起勺子的镜头的前面，两个镜头之间用个叠化的效果。下图中，可以看到叠化效果的痕迹：

一个特别常见的效果，但是重要的是有新意。比如下面这个，将切开好的食材摆放好，然后逐个拿去上半部分。

麦穗：

这个镜头先用逐格动画的方式摆放好麦穗，然后换成谷粒摆放成一模一样的形状，再拍桌子底，让谷粒弹跳起来。

让完整的食材在瞬间变成加工好的食材，也是这一系列中的常用手段，除了上面麦穗变谷粒，下面再看几个例子：

这个镜头实际上原本椰子就是碎裂开的，看下面截图就知道：

因为这个镜头仅仅是出现了一帧，并且和其他掉落的镜头组合在一起，所以一般会被忽略。

这个碎裂的镜头也很简单。先摆放整体拍一遍，然后弄碎，按原样摆放好。再从地下拍桌子，让他们散开。饼下要制作一个凸起，让饼裂开后滑落四周。

在镜头前面放一块玻璃，然后镜头朝上仰拍，就有了这种食材自动飞向镜头的效果：

要实现并不难，可以将食材束缚住，然后在下面顶上来就可以。

其实这些小技巧实现起来并不困难，这系列广告片首要是创意，执行中难的是打光和调色。

每一帧画面都要像拍平面广告那样去拍，确实是一个不小的挑战。

所谓创意，就是“做别人没有做过的事情”。这一系列短片，我们要学的不是完全山寨，而是可以将他的手法创新组合运用，拍出不一样的东西。哪怕是他们自己，也依旧在不断创新。想知道更多可以访问他们的官网：foodfilm.com，但是他们的视频都放在vimeo上面，vimeo现在需要翻墙才能访问了。

创新不易，且拍且珍惜吧。