纪录片人物的选择和选题查重
接下来,我们就说一下这个纪录片里面,到底需要多少人物,这一点其实是上一点的延续。可能我们很多人在头脑风暴的初期都会觉得,这个人也挺有意思,那个人也挺有意思,谁的故事我们都不愿意放弃。
结果丢出了一大堆人,每一个人物,每个角色刻画出来的深度都不大高,一个都没有说好。所以说,舍弃也是一门学问。
首先我们要知道这个片子需要几个人物,一般来说,一个单地点单段落的纪录片,最好只需要一个到两个足够深度的主线人物就够了。具体还是要看你拍这个片子的长度。
如果说是一个10分钟内的短纪录片,那一个人就够了,一个主线人物就够了,当然除了主线人物之外,我们也需要一些复线人物,就这个复线人物的作用,应该可以从侧面去强化这个主线人物的性格特征和故事,他不应该抢风头。
当然在选题的阶段,我们并不会知道说这个中心人物,确定下来是谁的。但是我们必须得捋清楚得有几个人物,这些人物在片子里面的比重,他们的属性是什么。
然后在接下来的工作里面,我们就把合适的人选填进去。这个我们稍后也会讲到。
我们现在已经稍微捋了一下,我们需要有一个关键句,有一个中心人物,一些复线人物,这三个最重要的要素,那么我们接下来就要检查一下,你的选题有没有问题。
有三个方法,第一个就是写好了关键句之后,拿给你的朋友读一读,看看他们能不能马上理解你这片子说的是什么,如果不能,那就重写。
因为看你片子的人,他们都是普通的观众,他们不一定懂电影,所以说,如果我们身边的完全对电影没有概念的朋友,都能通过这一句话就知道我要拍什么,那你这个关键句首先就没有问题了。
第二个是我们经常会遇到的问题,每一个导演都会遇到过的经历,就是想了半天的题材,以为特别猎奇特别吸引,然后做了很多工作之后,才发现已经有别的导演拍过了,这个也是为什么我前面建议大家一定要加强看片量的原因。
如果真的碰到有别的导演,已经涉猎过一样的题材,这时候怎么办呢?千万不要紧张,因为从纪录片诞生到现在一百二十多年,这世界上基本上能拍成电影的题材都已经被拍了,但是优秀的电影和纪录片还是层出不穷,这就是因为他们找了新的角度去看一样的题材。
所以在初定选题之后,大家记得去搜一下选题相关的影片,一边看一边注意思考,去找一找这些片子的关键句,和叙事角度,他们是怎么样讲这个故事,也是刚刚那三个元素对吧。他们的关键句是什么?他们的中心人物是谁?他们的副线人物是怎么样渲染这个故事的,然后尝试用一个他们没有用过的角度来重新定制你的关键句,定制你的影片的中心思想。
第三点,就是要看一下我们定的这些选题,能否让观众产生共鸣。你看做为一个导演,最开心的事情应该是自己拍的东西,能得到观众的喜欢和认可,让观众产生共鸣。
所以在第一步选题的时候,我们就应该保持思考。我们选了这个主题,这个角度仅仅是因为我们自己觉得好玩,好看有趣吗?
那么观众看了会不会觉得很无聊呢?这个要怎么去检验,其实最简单的两个方法。
第一个方法, 像刚刚讲到的,找出和你相同题材的这些片子来看,看的时候,你要忘记你自己也是一个导演,而是要以纯观众的角度来看,边看边做笔记,总结一下这个片子有哪些地方,你看了之后觉得,特别的好看,特别精神紧张,。
然后有哪一些地方,是让你觉得注意力分散,有尿点,把它写下来。
我自己以前看电影的时候,也经常是我看一个好的片子,觉得,好好看。然后一个无聊的片子觉得,好烂,但是我说不出来,为什么好,为什么不好。
所以后来我发现这样去看电影,你看再多电影也是没有用的,因为你没有就从中提取到有效的信息。所以后来我就发现,就是你看片子的时候,看完做笔记,总结一下,拍的好的地方,要说的出原因,拍的不好的地方,你也要吐槽。
用这种方法多分析几个片子,也不耽误成为一个很有经验的资深影评人。
自己作为导演的时候,进行选题和拍摄的时候,会变得很敏感,因为你知道应该要避免哪些缺点和哪些尿点,以及一些让人注意力分散的地方。
第二个方法,在选题定下来之后,带着你的关键句,去找你的朋友。你不一定要去找懂你的朋友,普通人也可以。给他们看你的关键句,和他们简单介绍一下你的想法和这个片子可能有的元素。然后,让他们向你提问,这个很重要,让他们来问你。
因为有时候可能我们想到的东西,就是我们以为自己已经很完善了,但是可能一些很基础的问题,我们是没有想到的,越是普通人,他们能想到的问题就越基础,甚至是越无厘头。但往往是这些很无厘头的问题,就是你应该去了解的观众的想法。
如何进行人物的塑造
接下来,我们就来讲一下人物怎么塑造。
当你的故事的关键句已经写出来,并且得到大家的认可之后,我们就要对中心人物进行试镜,没错,纪录片也有试镜的,而且很重要,因为纪录片的内容是否够丰富、够深度,多半是由这个中心人物的采访撑起来的。
如果角色选不好,整个纪录片的故事性就会塌,所以说当一堆可能适合的选择,在你面前的时候,我们就要去挖掘TA们最真实的状态,看看谁最具有故事性,从而选择TA来成为这个故事的中心角色。
做纪录片的时候,我是绝对建议你们亲自去跑一趟要拍的地方。首先去提前认识一下,即将可能拍摄的人物,当然如果条件不允许的话,有其他途径。或者说通过别人口中的描述,去了解他们也可以,但这样的效果就会大打折扣。
当你们去堪景的时候,和你所遇到和接触到的人都聊聊天,就算你当时觉得这个人,不会有什么特别的故事,但是往往惊喜总在无意之间发生。
这些很不功利的闲谈,很容易就得到有效信息了。聊的时候建议可以在得到当事人同意的情况下进行录音,回来的时候把他们的信息都给记下来,他们的名字、性别、职业、生活状态,还有他们在闲聊当中,去跟你分享过的这些故事内容,以及你对TA的性格分析等等。
我们做个表格,这个表格一定要做,而且必须得当天可能你采访完,或是聊完天了之后,就把它写下来,不然的话真的会忘记。
我一度怀疑是我自己的记性有问题,但是后来我发现,如果你真的一天跟那么多人聊过天,就是会忘记你跟谁聊过什么,所以这一步很重要。
看电影也好,看纪录片也好,角色都是很讲求戏剧效果,因为他们的本质上都是艺术创作,所以说选择一个有戏剧效果的角色,片子就成功了一半。
我们今天讲的一个最常规的手段,就是在熟视无睹的人、事、物里寻找大反差,这个可能有点绕口,所以我再说一遍,在熟视无睹的人、事、物里寻找大反差。
如果大家有留意,大部分受到好评的纪录片里面,都广泛运用了这个方法。
比方说,我们每天都会扔的垃圾,这个属于一个熟视无睹的事物吧。但是它背后其实有一个很庞大的生态系统,正在受这个塑料垃圾的侵袭,然后一步一步走向毁灭。
听完这个关键句以后,你觉得这是什么呀,这个就是前段时间很火的记录短片叫《塑料王国》。
又比方说,大家熟悉的不能再熟悉的唐三藏,他在文学和有还有影视作品里面都是被塑造成独断、位居世俗的一个绵软和尚,可是实际上的玄奘和尚,却不是我们所想象中的这个样子。
那么这个关键句拍成一个纪录片,叫做《玄奘之路》,等于是揭秘不为人知的唐三藏。
再比方说一个表面上什么都不缺的纽约顶级富二代,却被怀疑涉嫌命案,然后警方二十多多年来都找不到杀人证据,结果在电视台的一次对他的一个访谈,一个纪录片的拍摄当中,然后他也没有露出任何破绽,就是他上洗手间的时候,麦克风忘了关掉了,就自言自语的说出了自己杀人的铁证,这个故事大家应该都听过吧,是一个很有名的一个纪录片,等会儿会发给大家。
叫做《纽约灾星》,在我们听完这三个例子之后,是不是已经大概明白了,熟视无睹的人、事、物里寻找大反差,是什么意思了。就是你平常觉得很平凡的东西,但是他背后有很大的反差,跟您想象不一样。
通过上面几个例子,我们都可以看得出来,就是这些纪录片的选角,都是很有戏剧张力,我们可以配合搜索,一起来思考一下,这个全世界都有塑料污染,为什么非得要选择中国的塑料来讲?
这个并不是因为导演是中国人,大家看过这个片子就会明白,里面牵扯着很多的买卖,还有供求等,复杂的问题,这个才是最戏剧化的部分。
下次大家在看纪录片的时候,也可以这样思考一下,为什么是这个选题?为什么是这个人?我为什么是这个地方?为什么是这个角度?
思考的多了,你会慢慢对纪录片的叙事逻辑,产生理解。
一个片子里面,主角之所以是主角,是因为有配角的陪衬,复线人物的出现,他们并不是乱入的,他们都是对故事发展有一定意义。
打个比方,我们如果今天要拍一个利用自己作为医生的职务之便,去对自己的病人狠下毒手的杀人犯,这样一个纪录片,那我们需要渲染的关键点就有两个。
第一个,这个中心人物,他作为一个医生,他是善良的,是伪装善良,伪装有色社会责任心,伪装救死扶伤,但他的工作确实是有救死扶伤,这个时候,我们需要的复线可能会有以下几点。
比方说,有很感恩他曾经救过自己的病人,然后有觉得他很正直很善良的同事,或者说视他为好丈夫、好父亲的家人和妻子。
那第二个点就是他的另外一面,就是他丧心病狂杀人的一面,这时候我们需要的复线角色可能会有什么呢。
会有被他杀害的,直接受害者的家属,或者说曾经卖过凶器给他的黑市卖家,甚至控方律师等等。这些角色虽然没有直接涉及到杀人事件当中,但是他们的出现是可以更强化这个中心人物,作为医生和杀人犯的反差以及戏剧效果。
不过大家千万要注意,复线的比重千万不能太多,不然不会喧宾夺主。
如何引导被采访者说出精彩的故事
作为一个导演,你问什么问题?如何通过这些问题去引导被采访者,让他们说出精彩的故事,这就是整个片子的核心。
所以采访问题列表这个东西,就像一个电影剧本一样,时刻影响着故事走向,所以我们要多点心思去准备,也要做好修改很多版的准备。
那么我这里给大家几个,很实用的小贴士,就是在准备问题的时候千万不要问是非题,在采访的时候问是非题,是一个很尴尬问法。
什么是非题呢?就是问完之后,对方的答案是yes或者no,这种问题是属于很不开放的问题,如果采访里面有这样的问题出现,那就换一个问法。
不然的话,被采访的人想回答他,都不知道从何答起。
举个例子来说,我们在一个活动里面采访嘉宾,第一种问法就是说,你喜欢今天的活动吗?那么他的答案除了喜欢和不喜欢,就没有其他答案了。
但是如果我们问他,今天的活动有什么部分是你特别喜欢的?或者有什么部分是你觉得需要改进的,这就属于相对开放的问法,对方就可以根据你的问题来拓展回答。
有朋友可能要问了,你这不是前后矛盾吗?你刚才说要让观众自由拓展,现在又说不要太开放性。我来解释一下,有一点,大家需要了解的就是,在纪录片里面,我们采访的大多数人都是没有演讲经验的,平凡人加上对镜头说话会更生涩,所以太泛的问题,会让他们无从下手。
还是刚刚的活动举例,如果我们问嘉宾说,你觉得今天的活动怎么样,这个问题没有技术上的错误,但是你们有没有觉得这个会让人一时很难回答的上来?因为可以说东西太多了,这个问题太泛了,所以我们也要杜绝这样的问法。
刚刚说到了我们拍摄的时候,采访的主要都是平凡人。所以说大家要做好他说的内容可能会东拉西扯,没有重心的心理准备。
包括我自己,曾经采访过,或者是一起合作工作过的一些名人、明星,还有一些商业大佬。就这一类的,其实他们脱稿了之后,说话也是没有什么章法的,这并不是黑他们,但是的确是这样的,并没有在电视上看到的那么头头是道。
所以这个时候我们导演,就要起到一个很好的引导作用,如果没有什么采访经验的话,建议大家可以提前拿着你的问题清单,去跟你朋友或者是你自己演练一遍,在脑子里面有个概念,你希望得到什么样的方向答案。
那么你脑子里面有个概念,你希望得到什么样方向的答案。在回答的过程中,如果你觉得对方讲的东西还不够多,或者是没有你们早期闲聊沟通的时候讲的那么清楚,没有挖掘出来你预期的效果,那么记得不要放弃,换个问法,换个词。
像大家刚刚讲的,情商高一些,引导对方讲出来,也可以回问同一个问题,可能这个问题过了之后,等会儿再提回上来问,也可以立刻追问这个,就看你自己的处理方法。
如果说最坏的情况,对方如果一直没有敞开心扉,那可能我们问问题的人太拘谨。我们可以尝试暂停采访、关机停录。像朋友一样去聊聊天,就是问他们问题的时候,要对他们的经历感同身受,即使你没有,你也可以装着理解。
比方说就是别人讲什么,说我懂,我真的懂,我以前也试过什么什么,就大家互相的分享一下,试试去带入感受他们的情绪,让他们放松下来就是,愿意畅谈的时候再重新开机。
我们人在镜头面前,都会或多或少的伪装一下,就算我们不承认,也是事实,我们是没有办法在镜头前绝对自然的。
如果你的被采访者提前知道问题之后,他们很有可能多半不会给你最真实的反应,而精心准备过的答案呢,也有可能会虚假。当然,如果说你这次拍摄是受了委托,就是收了钱的,而你的采访对象是明星、大咖什么的,那就另当别论了。
就算你不想给那个问题清单,他们的助理也会提前半个月向你要的。
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