《家园防线》里的前置cut away(inter-cut)

将下一个场景的镜头以“插入剪辑”（cut away / inter-cut ）的形式提前出现，这种剪辑形式我真的不知道该怎么命名。

实际上，我自己对于插入剪辑的认知，也是我从inter-cut翻译过来的，我不清楚国内有没有对此种剪辑手法的官方说法。我有看到一种说法，叫做“夹接”，也见过翻译成“离切剪辑”的。嗯，是的，我是一个野路子剪辑师。

在主体动作进行过程中，插入一个其他镜头进来，然后再回到主体动作的过程。不同于交叉剪辑Cross-cutting，是同一时间不同时空的动作，插入镜头通常是不同时空的镜头切入进来。

电影《家园防线》里有几个插入镜头的使用，让我印象深刻。

其中印象最深的镜头，是在女儿和同学打架后，父亲郭达斯坦森去接女儿并和对方父母发生里肢体冲突，在各自离开时候的一段剪辑。

来分析一下。镜头里有男主甲，女配乙。二人此刻是一个对抗的关系。

通常的剪辑方法，是在两人互相戒备的眼神之间以正反打切换。这两个镜头都是摄影机处在轴线上正反打拍摄，很多导演都喜欢以这种方式来拍摄对抗关系。一方面对抗的两人直视镜头会给观众带来压力，另一方面两人不分享屏幕也代表了不分享同一空间（不同空间的对抗）。

但是在《家园防线》中，剪辑师在两人的正反打镜头之间，切入了女配乙拍打香烟的镜头。

在两人正反打之后，切入拍打香烟镜头，同时拍打烟盒急促而单调的声音响起来，并且这个声音始终在背景里存在，而且越来越大。

这时候的镜头顺序是：

女配乙从自己车头走向车尾，摇摄跟拍，从左往右方向，紧张的音乐/音效响起；
男主甲站在自己车头，环绕，从右往左方向，这个镜头相比后面镜头这个镜头较长；
女配乙绕过车尾从车尾走向车头，摇摄跟拍，从右往左方向，相比后面镜头这个镜头较长；
男主甲站在自己车头，环绕，从左往右方向，这个镜头比上一个镜头景别要短，不断正反打的同时缩小景别以强调对抗，是常用手法，这也是景别的节奏；
拍打烟盒镜头，拍打烟盒的声音响起并渐大，这个镜头是插入镜头，很短；
男主甲镜头，这个镜头很短，从左往右方向环绕，男主甲和女配乙两人的镜头运动方向也是相反的，以镜头调度来强化了对抗关系；
拍打烟盒镜头；
女配乙从车尾走向车头，镜头很短；
拍打烟盒镜头；
女配乙从车尾走向车头，被这辆货车车头遮挡住，（转场）音效响起，拍打烟盒的声音被遮盖后消失，男主甲和女配乙之间的正反打，是节奏渐次加快的，从一开始比较长的镜头，越切越短；
从烟盒拿出烟的镜头，非常短，马上接炫光转场，同时有货车突然颠簸一下的声音；
炫光转场到女配乙点烟的镜头，这时候观众才发现之前拍打烟盒的动作是女配乙的动作，同时这个镜头是逆光，车窗外的逆光还存在，为刚刚的炫光转场提供了现场光依据；
越轴到女配乙点烟动作的后半段（越轴强化了不安），女配乙点燃了烟，放下打火机，被吸了一口烟，女配乙说台词，这个镜头是从右边车窗外向内拍摄，同时焦外有正在开车的父亲（男配丁）；
切到坐在后座的小男孩（他们的儿子）的镜头，小男孩从望向父亲的方向转头望向母亲（即女配乙），转头动作完成的瞬间，镜头切出；
女配乙转头并同时说台词，这个镜头是从车的左边拍摄，带男配丁（小男孩父亲）的关系镜头，这个镜头是再次越轴，因为中间切了一个小男孩的镜头，越轴显得不那么明显；
接着就是女配乙和男配丁之间的对话正反打。