技术没有高低，只有理解层次的不同。
这句话是从林韬的《摄影造型创作课》里听来的，影像无非就是光圈、快门、焦段、焦点……等等，这些基本的东西入门时候就学会了，但是真正理解了吗？真正会用了吗？
看一下小短片，导演Jay Red的《路灯》，里面一个镜头很有意思。小男孩慢慢往前走，镜头前推的同时上仰，这种运镜会让环境越来越少，我们对环境的感知越少，安全感就越少，此其一。
其二，我们在观看电影时候，这种前推的特写会迅速将观众的注意力集中起来，当观众注意力集中在小男孩眼睛上的时候，突然从后方套过来袋子，会吓观众一跳。
其三，虚焦的运用。这个镜头前半段是虚焦的，从焦外到进入焦点陷阱，观众不是第一时间看清，而是有了这样一个过程，注意力也就从不集中到集中，也就是说，这个镜头很高明的有一个引导观众的过程，却在最后几帧突然反转。
最后，这其实也是小男孩心理的外化，从焦外的不专注，到焦内专注地看向画面右侧，小男孩一定是发现了什么，所以越来越专注地观察，以至于根本没有发现有人从后方靠近。
影视语言，某种角度就是忽悠、挑逗、惊吓观众。一开始是一个相对广的角度，且画面中是一个空旷的场所，导演甚至在这个镜头前还专门放了一个空旷环境的空镜头，让观众放松了警惕。小男孩始终是望向画面右侧的，这时候的观众会好奇画面右侧有什么，正当观众的心思都放在猜测小男孩看到了什么的时候，意外的发生，显然更加能够惊吓到观众。
某种程度上，导演、摄影、剪辑都在和观众进行心理博弈。
最后的最后，来想一想，如果让我们用一个镜头来拍小男孩被绑架，会怎样拍？
大景拍一个人冲出来绑走小男孩？没有冲击力。
一段蒙太奇，一辆车突然冲过来、匪徒下车、套上小男孩、拽上车、汽车离开……类型片估计会这样拍，因为丰富。
跟拍小男孩，然后突然背后一个袋子套上？也可以，但也平平无奇。
Jay Red选择的方法是：
一组小男孩在空旷街头行走的画面。
然后是一个车内窥探的镜头，手持拍摄，轻微的晃动增加紧张感，镜头从右往左，车窗一开始占据了画面的大部分，慢慢右移显现出小男孩。这是匪徒的POV。
接着是一个匪徒汽车的镜头，这个镜头极短，观众基本反应不过来，没来得及想就切走了。我也是在拉片时候才注意到这辆车，一开始也仅仅当成了一晃而过的街景空镜。
这里还有一个细节，就是这辆车是后车窗封闭的、理想的绑架用的货车车型，且镜头里尾门大开着。
这个镜头之后，就是文章开始时候的那个虚焦前推的镜头。
随后是一个较长时间的黑场。
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