什么是转场？
对于现场拍摄人员来说，转场就是扛起摄影机、扛起灯架子、扛起所有家当，从这个场地换到下一个场地拍摄。而对于剪辑师来说，“转场”一词，我是有疑惑的。
在非编软件里，通常提到转场，指的都是transition effect，指的是特效转场。溶接、各种划像、亮度抠像、运动模糊……这些effect是无穷无尽的。
一般的非编软件只提供了一些基础的转场效果。Final Cut可安装插件，DaVinci Resolve可利用庞大的openFX，通过这些外部的扩展，能够实现十分丰富的效果。另外，如果前期规划好，后期利用特效合成软件，还可以获得更多更酷炫的转场效果。比如遮罩转场、速度斜坡转场、匹配转场……等等，创意无限，转场效果也无限。
比起这样实现这些效果，更值得思考的是：什么时候需要转场效果？
除开形式即内容的情况，绝大多数时候，形式是为内容服务的。导演、编剧、摄影、灯光……所有人的努力，都是为了把故事讲好。剪辑师当然也不能例外，不能用一些形式上的、技术上的东西，掩盖所要表达的内容。
而特效转场，很多时候都很难融入到叙事中。这也是为什么我们在看电影、电视剧时候，很少看到一些特效转场。
当然，事无绝对，规则就是用来打破的。但是，规律依然是可循的。不同荧幕上，对技术的选择是不同的。
iMax荧幕，普通电影荧幕，电视屏幕，手机屏幕（横屏&竖屏），对于转场的选择都是不一样的。越是大的荧幕，越专注于叙事，不能做到不露痕迹的技术性的转场，通常会被认为是“花里胡哨”而被摒弃。
经常跟张艺谋合作的剪辑师程珑，在他的剪辑大师课里，提到了张艺谋对转场的一些看法。张艺谋的影片，为了尽可能减少外国人对东方文化的隔阂，通常会选择单线索叙事。但是单线索叙事也相应带来一个问题，就是一个场景转到下一个场景时候，通常还是这个演员。镜头和镜头之间，无法表现出时空已经发生了转换。
学院派的做法，是会切入其他演员的镜头，或者切进环境空镜头，也就是，用技术性的手段，“拉上幕布”再“拉开幕布”，明确告诉观众，这个地方时空发生了转变。
如果去看情景喜剧，会发现很多时候一场戏（同一个场景）切下一场戏时候，会很简单粗暴地给一个大楼的外景，再切回内景，表示上一场戏结束了，这样观众不会迷惑。情景喜剧有其特殊性，因为一场戏通常都是在一个场景里，且一般很长，切外景再切内景，就足够表现时空转换了。很多其他类型的电视剧里，也会用这种粗暴的手法，观众应该很熟悉的，比如夜景里切个月亮的镜头再切回来，日景里切个流云的掩饰镜头再切回来。
但是到了大荧幕，这种毫无创意的转场方式，有追求的导演都是摈弃的。我再去看张艺谋的影片，发现张艺谋经常也是“简单粗暴”的。体现在一场戏结束了，转到下一场戏，就直接硬切过去。
张艺谋却觉得不需要观众分那么清楚，比如一个场景里镜头是金城武，下一个场景，也就是时空都发生了改变的下一个镜头，依然是金城武，仅仅是演员的状态发生了改变。
程珑还提到了《千里走单骑》里的例子，健一从日本到云南，上一个镜头是在日本，中间切了一个健一在飞机上的镜头，下一个镜头就是在云南了。这其中去机场、上飞机等等一系列的动作都省去了。大荧幕里的叙事，追求的是高效。
如果到了更小的屏幕，比如手机屏幕，则会更多一些形式上的、技术上的东西。手机屏幕的观众不会像电影屏幕的观众那样专注，观看时长也会少一些。短视频同样要追求叙事的高效。极端一点的例子，一些旅拍volg，是用转场特效的堆叠，形成一个蒙太奇段落。《瞭望土耳其》及之后跟风的很多片子，本质上即如此。
影片的类型和题材同样也是决定转场的重要依据。
严肃的题材，比如纪录片，一般很少使用特效转场，而是多采用硬切。我个人在剪辑纪录片的时候，除非明显的段落，会使用特效转场，其他都是通过硬切的方式来切换。而且特效转场，也仅限于转入黑场再传入，以及叠化这两种。
特效转场的加入，会将观众的注意力从叙事中抽离出来，提醒观众：暂告一段落。所以，这种专注于叙事的片子，利用特效转场一定要谨慎。前文提到剧本写作的节拍、场景、序列、幕，如果幕与幕之间确实需要区隔，那么转入黑场再转出就是唯一的选择。如果幕与幕之间添加了特效转场，就不再考虑在序列之间添加特效转场。如果幕与幕之间使用了其他方式做区隔，比如章节标题，我才会考虑在序列之间添加特效转场。而节拍、场景，之间，一般不会考虑，当然，这不是绝对的。
至于叠化转场，新手剪辑师，比如我前些年，也会滥用。最常犯的错误就是用叠化来偷懒，就是场景转换的时候，实在想不到更自然的方式了，就干脆一个叠化加上去，当然这是不对的。叠化，让前一个镜头和后一个镜头交融在一起，可以表现出十分丰富的电影语言（我在另一篇文章《叠化转场——最难的转场技巧》有过浅显的讨论）。用好叠化，可以有十分丰富的表达，不限于场景之间的转换。当然，叠化也可以用作场景和场景之间的区隔。如果幕与幕之间的黑场是分页符，那叠化就可以用在序列与序列之间、或者场景与场景之间当作段落后的回车。
电影里也有不少特效转场，用的好的例子我一时想不到，最多的印象是一些蒙太奇段落会使用特效转场，而其他地方，为了不干扰叙事，一般都是之间切过去。前面提到的张艺谋的电影，很多场景间的时空转换，都是十分干净利落的，甚至是用镜头吝啬的。
电视剧里的特效转场，印象深刻的是《福尔摩斯》，这里面很多转场堪称经典，比如福尔摩斯从房间里站起来直接就到了案发现场。
网络上的很多视频，使用特效转场是为了转场而转场，纯属炫技。但是《福尔摩斯》里的很多转场都是有电影语言层面的意义的。
前阵子刷的韩剧《虽然是神经病但是没关系》里，前几集也有不少很花心思的转场。而且这些转场，都是将男主角和女主角联系起来的。不同时空的男主角，用特效转场转到另一时空的女主角那里，或者反过来从女主跳到男主，造成一种冥冥中这两人互相关联的效果。后面男主女主呆在同一时空的戏越来越多，这类花心思的转场也就渐渐没有了。
在其他类型的影片中，比如宣传片、广告、vlog中，使用特效转场，全看创作者的意图。
比如旅拍vlog，本来就是一个地方各种零碎镜头的集合，特效转场能够让全片更有看点。而这中间，我个人更欣赏的是flow motion，这种风格不知道有没有专有名词来称呼，我自己是这样命名和归类的。这种风格是利用特效转场，制造成伪一镜到底的效果，镜头与镜头之间衔接过渡十分流畅，镜头像水流一样流淌，丝般顺滑。
电影里对特效转场的使用，时代不同，也会有变化。程珑在他的剪辑大师课，还提到一个例子。电影《罗密欧与朱丽叶》中，为了跟电视争夺观众，引入了很多电视剧的技术手法，用了很多划像转场。当然，现在的电影电视剧，很少有人使用划像这种“落后”的转场方式了（技术没有高低，用的好照样精彩）。
技术是进步的，旧媒体和新媒体在发展过程中，会不断的交融。我们能够使用和选择的方式也越来越多，但是能够不拘泥于技术，在视听语言上有所创新，那才是导演、剪辑师、摄影师……所有影视工作者所追求的。
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