叠化转场，所有剪辑软件都会自带的转场效果，而且几乎所有剪辑软件都会有叠化转场的快捷键。叠化转场可以说是用的最广泛的转场效果了。
但是，叠化转场也可能是最被滥用的转场。很多时候，被用来偷懒。当两个镜头衔接突兀的时候，一个叠化转场就能让两个镜头之间的衔接平滑，但这并不是一个好主意。
什么时候使用叠化转场？叠化转场在视听语言里可以传达何种意义？
长叠化——交融
张艺谋喜欢用8、9秒，甚至12秒的叠化，在拍摄《我的父亲母亲》时是胶片拍摄，国内尚未有长叠化的洗印技术，因而还需要特意拿到国外洗印。在《十面埋伏》的时候，也用了很多长叠化。
《十面埋伏》里的这一场金城武和章子怡的“野战”戏，镜头与镜头之间都是长叠化，最后甚至叠化到蓝天白云的空镜上。
肉体与肉体、与草地、与树林、与天空，交融在一起。长叠化的应用，让这场戏有一种独特的美感。
叠化——进入脑海
用叠化来进入人物的脑海，很多时候用来“闪回”，这种技法很古老了。通常都是人物特写，然后叠化到一组过去时间的蒙太奇，再叠化回来。
《英雄本色》里的一处闪回叠化，人物特写一直叠在屏幕中，不多见。
除了用来展现回忆，当然还可以用来进入人物的幻想等等。
这种叠化进入人物脑海的技法，挺古老的，现在的导演多半都不再使用。现在偷懒的做法是：通过调色，用做旧的色调来展现回忆。（我觉得这种方法现在也应该淘汰了。以前的观众，都见过甚至拥有那种泛黄的老照片，看到电影里调色出来那种调子，立刻就能领会导演的意图，但现在的年轻观众多半没有这样的生活经验，泛黄的、发褐的影调，并不会立刻就联想到回忆。）
进入幻想，叠化也不是一个高明的技巧。电影是“奇观”的艺术，这些古老的技巧，出现在现在的电影里，都是导演的偷懒。个人而言，更喜欢《小丑》那种，现实和幻想没有过渡，分不清哪里是现实，哪里是幻想，因为哪怕是人物脑海中的幻想，也是改变人物弧线的“真实”，亦真亦幻，才是影像的魅力。
叠化——链接
技法没有高低，只有理解层次的高低。《现代启示录》的片头一段，躺在床上的主角，看着头顶的吊扇，联想到战场的直升机……战争带来的心理创伤，通过这些一个个叠化起来的镜头展现出来。
这也是进入脑海，但比起通常的那种叠化进入角色再叠化出来，用高级。
《现代启示录》里这种用法，我觉得不是简单的用叠化转到另外的叙事上，更主要的是——链接。将角色、电扇、直升机螺旋桨、火焰等等叠化在一起，是链接了角色内心联想的心路历程。
《肖申克的救赎》里，肖申克放音乐，和站立静听音乐的犯人“集体”，也是通过叠化链接起来的。
叠化，是电影语言的一个基本词汇，在不同的语境里，会有不同的解读。
叠化——时间的流逝
将相同场景的镜头不断叠化，表现时间的流逝，也是一个古老的技法。现在多半用跳切。
但是用得好，也会很高级。
电影从某种角度，是时间和空间的艺术。空间不变，而时间流逝，那种物是人非的怅惘，不需要长篇累牍的叙述，只需要一个叠化，就入心入肺了。
叠化——特效技法
叠化被当成特效来使用，我相信在那个遥远的年代，曾经作为视觉奇观，带给观众惊叹。
而有的时候，哪怕有的叠化作为特效的手段，在今天看来显得不真实，但在一个好的故事的语境中，带给人的情绪却是真实的。
特效也好，叠化也好，只能是作为讲故事的工具，真正触动人心的，一定是故事。
匹配叠化
还有一类叠化的运用，会将故事上升到另外一个层面。
在我看来，文字写诗，是能够写出其他文本无法传达的言外之意、言外之情。影像的诗意，也是电影最大的魅力，来自其他方式无法传递的情绪、意义、感觉、想法……除了看到的这个画面，再找不到别的方式来传达。
匹配叠化，用得好，传达出来多层意义，用得一般，传达出来的仅仅是一个简单讯息，甚至有时候，还会沦落成类型片的炫技。
但是作为叠化的一种用法，匹配叠化是很有意思的。
定格叠化和失误
定格，然后接叠化。这应该不能算是叠化的一种类型。
吴宇森当年，因为拍摄时候没想要用叠化，剪辑时候想要用叠化的时候，因为胶片不够长，没办法叠化，于是就把最后一帧定格，然后再叠化。
这本来是无奈之举，却在好莱坞很受欢迎。
最后一帧定格，强调了这一帧画面。
有时候，并不是导演想了很多，而是一些没办法的办法，反而成为经典。
有时候，甚至是失误，造就了经典。
火柴和红日，这两个镜头本来是叠化在一起的，因为失误，把转场删掉了，然后造就了这个影史上经典的匹配转场！
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