拉片子,大家都在做,但是往往见过了猪跑,学不会杀猪。拉了一堆留名影史的名片,面对一个小视频,还是无法把控,所以,静下心来,一帧一帧地去看看片子。不求一次有多么深入,但求常常能有所得。
几年前偶然看到一部片子,印象深刻,现在又将之找回,细细再看。
这片子仅仅依靠剪辑,没有绿幕,没有roto,没有mask,就达到了神奇的视觉效果。
简单分析了其中几个小技巧,一起来看看:
一:利用声音掩盖;
二:利用主体动势;
三:利用动态模糊。
顺便值得提一下,大概所有的剪辑师应该都经历过这样一个阶段,就是一首歌先拖到时间线,然后卡着音乐节奏往上面堆画面(至少我认识的做后期多人都这样干过)。
我自己有时候就困惑,怎样才算卡到了节奏点?刚开始就是靠感觉,然而感觉这玩意儿常常做不得准,有时候感觉卡到点了,反复听总觉得差了点什么。
后来在《看不见的剪辑》一书里找到了一项答案:
当你打算要在一个节拍点上剪切音乐时,这个点应该位于画面切入3帧之后。
从时间上看,这样仅仅是将声音和画面错开了不到1/8秒,然而人的反应力真不应该小瞧,就是这1/8秒,效果天差地别。
这个原则同样适用于想要用音效来掩盖剪切痕迹的时候。
《瞬步》一片,笔者拖进FCPX一帧一帧分析,几乎所有剪切点都符合这一原则:
说到这里,想起来前几年网上很火的男巫,也是利用剪辑玩了不少“魔术 ”,网上搜一下有很多,他的一些效果,有的是纯粹利用剪辑,有的是利用了合成软件,脑洞一开,根本停不下来。
下面一段视频,是一段由亚欧混血模特Rola主演的广告。
这个片子还用到来伪一镜到底,嗯,其实不少的一镜到底并不是真正的一镜到底,实现起来相当简单,只要甩两次镜头就可以了。
下街8号的实验:
随便拍了几个镜头,也剪辑了一小段,当作实验。见另一篇文章:http://flytofilm.com/?p=916
拍摄中需要有人协助,保持手的位置不动,另外一个人帮忙换手里动东西,同样动作做两遍。
一种方法是利用动态模糊的点:
另外则是利用手来进行遮挡:
另外说一句,个人觉得:
P图的精髓在于选区;
视效合成的精髓在于蒙板;
剪辑的精髓在于节奏。
好吧,胡言乱语,姑妄说之,姑妄听之。
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