匹配剪辑欣赏及分析

影视画面的构成因素：形态、色彩、影调、运动……这些因素有机和谐地变化，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的震惊。

所谓匹配原则，就是上下镜头中色彩、影调统一，运动的方向性、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向保持统一并前后呼应。

1、景别匹配

（1） 同主体同角度同景别的镜头组接，会有跳的感觉，不匹配，也不流畅。对于新手来讲，多机位拍摄时候，一定要事先做好沟通，确保各个机位不会出现相同景别。一般来说，上下两个镜头之间，需要有至少30%的变化，不然就会“跳”。

（2）从视觉习惯和思维习惯出发，不同景别渐变组合叙事，更符合人们日常视觉和思维 例：前进式句式——远、全、中、近、特，景别渐紧，对应由远及近的观看 例：后退式句式——特、近、中、全、远，景别渐松，对应由局部向全局的审视

（3）两极镜头：（从极紧的景别直接跳接极松的景别或反之）带来视觉上的跳跃感，用于节奏上的转换（从极紧的景别直接跳接极松的景别，意味着节奏的由紧张到松弛，反之为由松弛过渡到紧张） 景别与影片风格有关，景别的排列形成节奏与韵律。

2、位置匹配

组接时，上下镜头中同一主体（视觉注意中心）所处的位置，要有一种空间上的统一性。

简单来讲，一定要注意观众的视角焦点，如果把屏幕上观众的视觉焦点连城一条线的话，这条线应该是连续的，而不是断裂的。比如上一个镜头里，角色从左边出画，那么观众的视觉焦点就在屏幕左侧，下一个角色入画时候，也应该是从左侧入画，以匹配观众的视觉焦点，而不能从画面右侧入画，否则就“跳”。

3、方向的匹配

上下镜头中的方向感——运动方向、视线方向要一致 *方向与拍摄机位和角度有关，现实的方向可能在屏幕当中呈现相反的方向。

一方面方向的匹配能够让上下镜头组接更自然，另一方面也能避免观众产生空间上的迷惑。

4、色彩的匹配

上下镜头之间从影调、色调上保持一致。

一般影片中不同段落间，会在调色上刻意做出差别，以匹叙事的情绪。但是一般一个段落里，颜色一定是统一的。

另外，有些时候，会特意利用一些色彩上的相似来组接镜头（后文会有分析）。

再进一步，利用颜色形成剪辑的节奏。

5、相似匹配

（1）形状的相同或者相似

《2001太空漫游》里的骨头和飞船是常常被提起的经典。

（2）共同的声音元素过渡

（3）利用角色动作的相似性

下面来看例子：John Lewis-150周年店庆广告片

下面简单分析，先来罗列一下镜头：

1玩溜溜球的男孩由左侧入镜→ 2遛狗的女人被狗带动跑起来→3跑步的男人→4陪小孩玩耍扑倒的男人→5爬行的婴儿→6摔倒的运动员→7提公文包的男人→8大男孩和小男孩→9斯巴达装束的小女孩→10拿公文爬楼梯的女孩→11带儿子登山的男人→12溜滑梯的女孩→13滑雪的男人→14草坪打滚的女孩→15跳舞的男人→16开车的男孩→17骑车的女孩→18公园的女孩→19跳水的男人→20荡秋千的娃娃→21室外跳水的女孩→22室内跳水的女孩→23爬树的男孩→24系鞋带的小女孩

1、空间调度的匹配

这里说的主要是演员调度，大概画了一下（画的丑，别介意，这个不是重点^_^）

水平调度（横向调度）：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
　　垂直调度（正向或背向调度）：演员正向或背向镜头运动。
　　斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
　　向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
　　斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
　　环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
　　无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。

这个广告里主要设计到的是垂直调度、水平调度、斜向上和斜向下调度、向上或向下调度。这种方向性在片中是十分明显的。

首先的小男孩和拉狗的女人，是背向镜头的垂直调度，摔倒的运动员起身后向右转，很自然地过渡到向右的水平调度。之后斜向上，再斜向下。

之后有一个景别的转换。之前的镜头调度都是和演员调度一致的，这里跳舞的男人原地站立，镜头做出垂直调度，景别由全景转向中景。开车的男人和骑车的女人都是正向（朝向镜头方向）的垂直调度。

接着利用小女孩的环形调度，方向从正向转向背向。

很有意思的是，跳水的男人出现时候，观众心里期待的是他跳下去，也就是感觉下一个调度方向肯定是向下的，但是出乎意外，镜头切到一个小娃娃，转向远离镜头方向的调度。这时候以为转向背向调度了，结果一个跳水的女人，又转变成了向下的方向。笔者觉得，剪辑有时候就是这样与观众的较量，但是较量的目的不是赢，而是给予观众出乎意料的惊喜。

泳池里的女人浮起来，方向变成向上，接着男孩爬树，女孩起身，以背向的垂直调度结束。

2、动作匹配

这里就不用细说了，爬行的婴儿转头，摔倒在地的运动员回头，滑雪男人摔倒翻滚，女人在草坪打滚……

这里要说的是节奏。走路的男孩、被狗带动跑起来的女人、跑步机上的男人，速度是越来越快。

接下来就进入了快速的节奏，中间偶有变奏，如带儿子登山的男人这里，就有一个舒缓。但是大多数都是快速的运动配合快速剪辑。结尾时候，户外跳水的女人以及室内游泳池跳水这里，女人跳下到浮起的动作，刚好是由快速变缓速，爬树的男孩也是比较缓慢的，系鞋带的小女孩，挥手后背向镜头走远。三个镜头，将节奏放缓了下来，同时和片头走路的男孩形成呼应，形成一个循环。

3、颜色匹配

这里偷个懒，直接饮用别人的吧：

<拷贝自“剪辑吧”的Editor_S>

我们来看第一组镜头，这组镜头在色彩是以红色为主，第一个镜头是穿着暗红色衣服的男孩子从屏幕左边入画然后转身背对这摄影机向纵深走去，后面接一个同样是背对这摄影机穿着大红色衣服牵这狗女人，接下一个镜头在跑步机上的跑步的男人，衣服的颜色比前一个镜头的红色更亮了一点，同样还是背对这摄影机的镜头。这一段在空间上的节奏是室内—室外—室内，运动上的节奏是男孩是走的，女人是由开始是走的后来被狗带动变成跑的，再到下一个镜头在跑步机上是快速的跑，这里的运动节奏曲线是从慢到快。色彩上的节奏主要是色彩亮度的由暗到明。
下一组蓝色系镜头，这里注意看前一个跑步机上的人的短裤的颜色是蓝色系的，接到这里草地上铺着的垫子颜色是和短裤的颜色一致的，动作匹配上的剪辑点是跑步机上的人把手举起后准备放开的时候接这个镜头里双手放开，空间由室内切到室外。当镜头里这个人由滑行变成爬行的动作的时候接一个小孩子爬向妈妈的镜头，后面接的摔倒在地上的运动员的镜头，这里注意看这两个镜头内的演员的右腿的位置几乎是完全一致。
这里要注意在色彩上虽然这一段落是蓝色系为主，但是红色仍然没有完全消失，注意看一个冲水滑行的镜头背景上的右边小女孩身后的玩具房子的顶是红色的，后面小孩爬的镜头中妈妈旁边的玩具房子的房顶还是红色的，但是面积在变小，到后面红色彻底消失，这里剪辑师没有让红色在第二段一进来就消失，而是逐渐的消失。因为红色给人的感觉是强烈的，所以如果前面的红色在视觉中站主导地位的话，后面突然消失观众的眼睛是很难接受的，这里要注意色彩的是如何应用的。
下一段，当上一个镜头运动员由背对摄影机变成侧面对这摄影机跑之后接一个男人拎着包在下雨的大街上跑追公交车，这里注意前景上汽车的颜色和运动员短裤的颜色是匹配的。

4、视觉焦点的匹配

从片头小男孩从画面左侧入画以后，全片的直觉焦点生始终在画面中间很窄的一块区域。尤其是快速剪辑，需要将观众的“兴趣点搜索区域”集中在固定的区域，镜头这么短，观众还没来得及搜索到焦点，就已经转换到别的镜头，这样会让观众迷惑。

当然这里还涉及到很多细致的操作，比如开车被父亲唠叨的男孩愤怒挥起的胳膊，和骑车女孩打招呼挥起的胳膊，几乎能够完全重叠在一起，观众注意力在胳膊上，以至于根本注意不到场景的巨大转化，从而形成顺畅转换到错觉。上下镜头视觉焦点的重叠，是动作匹配剪辑很重要的一点。

岔开话题说一说节奏，田蕴章先生在讲运笔速度问题时候有一个观点，本人深以为然。他说“快节奏”、“慢节奏”这样的说法是错误的，节奏无所谓快和慢，因为节奏本身就是既有快有又慢的。剪辑同样如此，我觉得剪辑就是呼吸，要有呼、要有吸。

再来看两个动作匹配的片子吧：

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看别人的片子觉得很简单，但是真正操作是另外一回事，涉及到扎实的基本功。我不敢说我基本功扎实，嗯，专业是策划，后期制作只是业余……不过……继续下面的干货吧

来看这部实验短片《瞬步》

这个片源不知道是不是被腾讯加了水印，上面有字看不清，补一个优酷的视频源吧。

动作匹配剪辑不仅是运用在上文中说到的这种场景的转换上。其实更多的时候运用在顺序剪辑上，很多时候是景别转换。

比如一个人起身，上一个镜头是他坐着微微欠身，准备站起，下一个镜头是站直身体。中间站立的过程被省略。

关于上下两个镜头之间动作匹配的问题，有的人会让两个动作直接重叠，有人会选择跳跃2到3帧甚至更多帧，但是也有人会将下一个动作倒回来3帧，以强调动作到力度。

成龙就喜欢这样玩，具体可以参看另一篇文章：[帧影帧画]成龙喜剧武打片的九大秘诀