电影摄影师不仅只是制造美丽的画面。
电影艺术中摄影师担负着要将两种截然不同的元素组合在一起的重任——即制作影片的技术元素与艺术的美学元素的完美结合。一部影片的成功与否的第一个批判就是银幕的可视影像，这样，摄影师的工作成败自然就成为了一部影片成败评判的焦点人物。
摄影师要用电影摄影的技术与艺术的手段来完成电影故事的视觉化。摄影师似乎需要了解所有电影制作的知识才能应对电影的制作，因为在这个集体创作的艺术中，要想与导演和其他部门合作默契，就必须了解其他部门的专业知识，懂得工作的礼仪与规范，赢得合作伙伴的赞赏与认同。
千万不要认为，只要掌握了电影摄影技术，又具有将带你一个你构图巧妙与照明结合的能力，就是一位出色的摄影师了。
- 有时候美丽的画面反而破坏了观众的整体感受。摄影师应该把导演的要求和观众的感受放在首位。
摄影师的艺术品质
（一）审美能力
电影审美能力师电影工作者应共同具备的基本能力。摄影师依托这种能力在电影创作过程中进行着各种艺术与技术的判断。
电影摄影师不仅仅是创造美丽的画面，一个成功的摄影师除了必须熟悉胶片、感光度与大规模影棚内的电路，也要理解电影这个视觉艺术的来龙去脉。他受导演指挥，也是导演的心腹与伙伴，即使导演不能充分用语言表达自我的时候，他也必须协助导演完成自己的心意，他必须随时与美术、置景、道具、服装等单位沟通，以确保他们的成品能够配合影片的视觉风格，因此他也是工作人员中的监督者，整个团队的主要动力来源。摄影指导与工作人员的互动，决定了这部影片是否能在进度和预算之内完成，更决定了影片最后在银幕上呈现的品质。摄影助理、电工、灯光师、场务、制片助理都在他的指挥之下。理想的摄影师要兼备技术和领导才能，他应当是个有效率的现场监督者、优秀的技术人员，同时也是个视觉艺术家。
——马里奥·托西
（二）将剧本中的文字描述变成视觉化影像的能力
摄影师对于影片的影像起着至关重要的作用，他必须根据剧本提供的文字化描述，运用自己丰富的想象力来构建一部影片的影像部分。
通过分镜头（前视觉）控制现场拍摄：
（三）掌控能力
掌控进度的能力，掌机的能力（斯坦尼康、大炮、无人机、手持等等）。
（四）掌握全片影像风格的能力
影像风格是一系列的视觉惯例，当这一系列的视觉惯例被观众所接受的时候，影像风格自然产生。观众没有接受，就不存在。
一系列的视觉惯例：如全片手持，如全用定镜头，如统一色彩风格，如快速剪辑等等。
（五）必须有对光线的敏感度
摄影师无论是生活中还是创作中都对光线的细微变化有意识的观察和思考。
光线是电影摄影最重要的造型手段，在常规的光线环境下，发现并把握光线与众不同的细微变化往往是电影摄影的魅力所在。
《七宗罪》片段：
下着大雨，两个警察进了房间，房间里很暗，外面阴天的光效也很昏暗。
往里一走，这边一个窗子，人脸的一面就有主光，暗面反差大。
再往前走，主光就削弱了。
再往前一走，就变成了侧逆光。
再往前走，前面有堵墙，墙上有反光，反光变成了人的主光。
再往前走，反光没有了。
再往前走，进了第二道门，有盏台灯，台灯成了主光，刚才那些光线变成了背景光。
警察打开手电，台灯的光变成了副光，手电照到桌面反弹的光变成了主光。
主光、副光、融合光，这些光线相互转换的过程中，做到了光线的深度。
光线不光是手段也是内容。
（六）关注世界电影影像风格的发展，创作符合时代的潮流
电影从发明至今，其影像风格在不断的发展和变化着，作为一个电影摄影师，其用光观念及影像造型不能落伍于时代，否则必将被淘汰。
四大表现手段：
- 光线造型表现手动
- 动向（摄影机、演员调度）
- 光学镜头表现手段
- 构图表现手段（时间和空间范围内流动的视觉感受）
（七）良好的理解力及与其它部门沟通的能力
一个摄影师必须随时理解导演的意图，即便导演不能用准确的语言表达他／她的意图，摄影师也要做出明确的判断。
电影摄影师要理解剧本、理解演员的困惑、理解录音师……几乎要了解所有电影制作的知识。
只有具备了合格的团队领导的态度与各部门协调的能力，才能按部就班地进行拍摄。
导演的指令可能是模糊的，但是摄影师给出的指令一定是准确的。
（八）冷静的态度以及现场的判断能力
相对于导演来说，摄影师从事的工作理性成分更多一些。摄影师将冷静与理智时常凌驾于他的艺术激情之上。
所有的判断必须是研究过观众的喜好、导演的要求，做出的准确判断。
（九）拍摄现场的应变能力
摄影师在拍摄现场每天都要应付、处理出现成千上百种情况，几乎拍摄的过程就是一个解决问题的过程。
摄影师的最大乐趣就是现场解决问题，要知道摄影师的创作乐趣是其它任何职业都几乎无法匹敌的。
摄影师的道德品质
艺术品质是一个摄影师成功的基础，道德品质是他成功的必需。
道德品质的修养，跟艺术品质的修养一样，需要长时间的磨练。
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