达芬奇工业级调光：艺术篇01

1、案例解析：

平光：调色时候判断前一个镜头和后一个镜头是否衔接，或者调色时候某一个镜头和整个场景是否衔接。

初学调色易犯的错误：

1. 暗部偏色。黑色要纯净。
2. 肤色不自然。自然光效的还原不到位。
3. 比较亮的区域饱和也应该更高。
4. 根据光源做人物面部反差。
5. 调肤色时候要注意饱和度的控制。
6. 颜色过多，显得花。
7. Log素材，通常不要通过自己调整Lift Gamma Gain来做Delog的步骤，而是应该采用官方lut

镜头匹配：

• 肤色要匹配好
• 高光/色光要统一
• 黑色要纯净
• 反差要统一

TIPS：

• 人物肤色需要一定饱和，不能太消色
• 暗部需要偏冷的时候，把冷色放到环境里，人物脸上加冷色的时候一定要谨慎。
• 人物肤色不要太红，在一些颜色鲜艳的设备上，肤色就会不自然
• 青色、绿色的环境里，通常肤色可能会再减一点，避免颜色的对比让肤色觉得特别红的情况

2、固有色：

固有色不是一个绝对的概念，每个人看到的颜色都不一样，也没有摄影机能真实还原你看到的世界。

视错觉：

当盯着右下角黑点的时候，用余光看到运动中的灰色色块会变成蓝色，当看回灰色块的时候，这个灰色块又恢复成了灰色。

人眼注意在画面一个中心局部的时候，大脑在判断其他运动区域（特别是有特别大的纯色）的时候，会有运动的错觉。

圆点消失的地方有一个绿色，但是实际上这个绿色是不存在的。

这是视觉暂留现象，鲜艳颜色在暂留的时候，会产生一个补色。调色的时候，长时间调整一个地方，眼睛会对这个颜色产生适应性，然后颜色越调越重，所以不要长时间调整一个单帧。

调色时候怎么做？

• 需要突出某种颜色，在背景增加其补色。比如为了突出红色，可以增加青色或蓝色。
• 固有物体本身身上的反光，是非常重要的反应这个物体材质和属性的光线。

3、人物

电影调色：人物尽可能自然

广告调色：人物处理会更加美化

类型项目中的肤色与肤质

• 调肤色的时候，经常会有视觉暂留现象，因而做肤色调色时候要经常跟其他画面切换，去对比。
• 调电影要在大的屏幕下调，因为很多细节小屏幕上是看不出来的。
• 在做长片的时候，比如前面用了一个浓烈的风格，看久了颜色就会淡下去，然后中途想要更加突出浓郁颜色，再加颜色就看不出来了。所以在时间上要把握好。

电影风格的调子：

• 通常来说，Film looks LUT作用的色彩空间是Cineon的色彩空间（就是这个画面是一个Log形式的画面），所以709的画面需要先转换成log画面（可以用达芬奇自带LUT，VFX IO中的linear to sLog2），然后再后面一个节点加上Film looks。

• 通常加了LUT之后，在后面的节点调色可能会产生颜色断层，所以做人物调色通常在LUT节点之前添加节点来调整。
• 把人物脸上高光等等区域分开选择，细致调整。

广告风格的调子：

1. 把画面亮度提起来；
2. 人物和环境分开调整；
3. 环境里通常会做一些去色的处理；
4. 把背景环境归到某一个色调里（偏色）；
5. 肤色细微调色， 遮罩保护肤色，然后通过Hue Vs Hue调整；
6. 可以通过中间调反差来做肤色的质感。

4、环境

室内环境：

1. 让画面和影片整体的调性相符合；
2. 首先分析环境中的光源；
3. 让灯光的颜色更有灯光感，颜色、氛围加强；
4. 人物出现的地方提高亮度（通常环境拍摄底子光打的很平，需要一个提气的地方，也就是提亮的区域，通常选择有人物的地方）；
5. 找一些冷暖对比的颜色出来（暖光环境，找一些暗的地方然一点冷色）。

室外环境：

1. 让整个画面带上整个影片的调性；
2. 分析光源方向，光亮的地方提起来，暗的地方压下去，让画面更通透；
3. 如果有天边的光就加强；
4. 有受光面就选出来提亮，加强光照的感觉；
5. 人物所在的位置突出一些；
6. 人物受光的质感加强；
7. 如果是冷调的环境，人物肤色需要特别注意，不要过饱和。

基本思路：

• 强化光源的对比/冷暖对比；
• 强化注意力区域/兴趣点。