达芬奇工业级调光：艺术篇02

1、数字电影时代的胶片感是伪命题吗？

电影的特质：

• 画面的色彩与素质
• 音乐的风格与体系
• 剪辑的手法与技巧
• 综合的视听语言

电影的速度：

24FPS

电视：25/30/23.976/29.976fps

游戏：通常需达到60fps或更高

VR：通常需达到90fps或更高

电影的画幅：

1.85:1 （1.89:1）

2.35:1 (2.39:1 2.66:1)

这幅也是电影感的一部分

电影的字幕效果：

电影的字幕是有一定范式的。

胶片的色彩体系：

宽容度：能记录的亮度范围

胶片通常是14～16档动态范围。早期数字摄像机只能记录8档，现在已经超过胶片。

胶片的不同类型，有特定的胶片色域。

Film Look LUTs：一定程度上模拟胶片色域（大约有70%的近似程度）。

2.调光如何做到真实和不留痕迹？

提亮过高带来痕迹（出现噪点）：

提亮程度过大，会在暗部看到噪点 ，解决方法：

• 局部提亮
• 暗部局部降噪
• 有噪点的区域压暗
• 通常噪点出现在色彩比较均匀的位置，比如墙面，暗面
• 通常能通过调色解决的噪点不要用降噪工具，因为降噪工具会损伤画面质量，会影响画面清晰度

亮度调整的节点要在LUT节点之前。

局部饱和过高的痕迹：

一些比较饱和的绿色或者比较饱和的红色，会因为调色幅度变大而饱和变得过高。解决方法：

• 局部消色处理。
• 特定颜色的消色会使用色相vs饱和度工具。
• 色相vs亮度工具通常会带来噪点问题，所以尽量不要使用这个工具，而是key出来。

锐化过高带来的痕迹：

• 锐化时候要放大，观察锐化的局部
• 达芬奇里锐化通常在0.47～0.45，大部分是可以接受的
• 局部做锐化更自然

选区有问题带来痕迹：

• 多练习
• 选区虚化谨慎用，数值不要过大，尽量用mask

3.如何将参考画面的风格转化到调光作品

波形图匹配

• 根据parade示波器调整反差/亮度
• 根据vectorscope示波器调整色彩倾向（用Hue Vs Sat/Hue Vs Hue）

利用达芬奇色彩匹配工具

细致匹配

• 通过色温工具调整
• 某些风格化，key出某个颜色单独调整

4.广告、电视、电影的调光有什么不同

时长和制作周期：

	长度区别	制作周期
广告	30sec	< 10hr
电视	5-40min	< 20hr
电影	90min	> 60hr

单个镜头所消耗时间：

• 广告：单位调色时间最多
• 电视：单位调色时间最短
• 电影：制作周期最长，有的镜头更细致，过场镜头用时稍少（比电视多）

侧重点：

• 广告：突出产品、每个镜头细调
• 电视：衔接色彩、整体感、部分镜头细调
• 电影：为故事服务、衔接色彩、质感、大部分镜头细调

色彩风格：

• 广告：高调、低反差、干净
• 电视：色彩丰富、自然（不会有较大的风格，颜色太饱和长时间观看易疲劳）
• 电影：更有质感，更有调性，低调为主

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Log：

广告：

1. log转为709
2. 白平衡处理（lift、gamma、gain或者白平衡工具）
3. 局部调整，如一些过饱和颜色做消色处理
4. 不够干净，将高光区选出来偏蓝色处理
5. 因为冷区让突出的暖色更突出了，所以将暖色进一步消色
6. 整体反差调整一下，因为是高调的，通常是将gamma提起来，将lift压下去，让中间调更高一些

电视（宣传片）：

1. 还原709；
2. 白平衡处理，然后画面偏蓝，让画面更干净；
3. mask突出画面中重要的地方，提亮和压暗；
4. 快捷工具Sat Vs Sat ，将画面中饱和度高的地方消色处理。

电影：

log：

广告：

1. 转换为709；
2. 调整灰度，将反差做的弱一些，弱反差中人物皮肤、产品通常会有一个更好的表现；
3. 背景中杂色的消色处理；
4. 色键和mask，主体突出；
5. 外部节点，环境消色；
6. 环境压暗；
7. 选区，环境高亮区域压暗；
8. 视觉中心反差提升，突出主体。

广告调色比较细，选区比较多，要放大看一些选区边缘，避免调色痕迹。

电视：

电影（本例为烟草色）：

1. Delog，将log还原成正常反差；
2. 亮度降一点（电影低调），饱和根据情况提一点；
3. 增加调性，用lift、gammma、gain偏色，这里偏黄绿烟草色；
4. 将一些跳的颜色消色；
5. 人物的肤色，环境做一些调整；
6. 为了突出主角，将其他人物色彩、反差减弱；
7. 注明：添加转换为709的lut节点是最后一个节点。

Ps，

• 调电影时候，内景会比外景暗一个档，做出时空变化。
• 电影更注重前后衔接。
• 广告更鲜艳，侧重点在产品上。
• 电影调色更扎实。
• 电影更注重叙事。

5.黑白画面如何调出质感

参考影片《罪恶之城》。

简单方法：饱和度降为0；拉低lift，拉高gain来提升反差。

DaVinci的方法：

第一步：获得单色画面

其中红0.21、绿0.71、蓝0.07，这是rec709中的缺省值。

如果希望人物肤色更亮，可以增加红色通道，降低蓝色通道。

第二步：让暗部更扎实

在彩色画面的节点上用key做选区，仅用lum明度，选取暗部。

将暗部用曲线压暗，增加反差。

第三步：增加反差

• Curves
• Contrast
• MD（有增加暗部锐度的感觉，能突出质感）

第四步：增加颗粒感

在Lut节点之后，添加节点并添加

如果想要只在局部添加颗粒，比如只在背景添加，不在人物身上添加，想要添加更精确可以回到彩色节点上做选区。

黑白的调色可以多练习，能够提升黑白灰的理解。

6.动画电影调光

通常动画电影和实拍电影的调色，思路和方法是一样的。

色彩的起伏：

比如《大圣归来》大圣变身的场景，变身是高潮。在变身前，把画面压暗一些，在变身时候就能突出变身的光感。

眼睛会适应高亮度高反差，所以前面在调的时候要压一下，高潮时候才将亮度和反差提起来。

做光源的质感：提亮，提升饱和度。

离光源远的地方可以降低一点饱和度。

可用Glow做光源的质感。