我入行之时不是做剪辑的,但是工作关系,剪辑了一些片子。如今如果要说一门唯一愿意熬夜去做的事情,大概只有剪辑这件事了。
最近思考了一些BGM的东西,做一个小结。也许过几个月我就有了新的认识,那这篇文章,可以做一个见证。
1、画面负责信息,声音负责情感。
仅仅是画面,没有声音,基本很难打动。但是如果只有声音,却能够引起情绪的共鸣。比如听音乐,会感动;比如听鬼故事,会恐惧……
所以用声音去抓住观众,而不是靠画面。
2、剪辑时候,BGM一定是最后拖到轨道上去的
可能大多数新手剪辑师,第一次剪辑,都是先铺上一首歌,然后卡着节奏往上面堆画面。我有阵子甚至是没有音乐就无法剪辑,但是,慢慢我发现一个提高剪辑技术的“捷径”。
那就是,关掉所有声音。
关掉声音后,就会注意画面本身的韵律。我甚至发现,画面本身的节奏在那里,BGM可以随意更换。之前剪辑“霄张花甲”的产品广告,我就是先关掉所有声音,剪辑完成后,更换不同BGM,找那个感觉最好的BGM。
画面基本都一样,但是不同的BGM,感觉不一样,但是并没有节奏不对的感觉。因为音乐是有节拍的,画面按照节拍剪辑,节奏、韵律就不会错。
我记得之前在哪里看到过,好莱坞一位剪辑大神(忘记谁了)说,他剪辑电影的诀窍就是:关掉所有声音。
3、关掉BMG,应该从头到尾能够听到声音
剪辑好画面之后的第二步,就是处理各种音乐之外的声音。BGM是带动情绪的,绝不是填补声音空白的。
项目大有混音师,忽略我说的。小成本制作,剪辑师得搞定画面、声音、合成、动画等一切事情,尤其是声音,需要自己掌握。
这是曾经很火的一部短片《土耳其瞭望塔》的作者,所分享出来的FCPX的时间线。
这是我前不久剪辑一个小短片的时间线,弱了很多……
总之,要利用现场录音、后期拟音、音效库,等等一切手段,把声音轨道铺的厚厚实实。当然,这些声音必须是影片需要的声音。有时候,静默,反而效果更好。
某电影理论(我不是学院派出身,记不得哪里的理论了)认为,一个场景里,至少要能听到6种声音。电影《霸王别姬》常被拿来分析声音处理,不妨自己找出来,仔细反复听。很多地方一个场景根本不只六种。声音里能透露出很多很多的东西。有时候观众甚至根本不会注意到自己听到了那么多声音,但这些声音的目的达到了。
4、进入场景时尽量不以音乐进入,而是以现场音将观众带入
音乐起来过早,很容易把观众情绪带到别处,或者干脆就是分散了观众的注意力。
我最近剪辑一个片子,片头的地方反复看,总觉得别扭,后来发现是音乐起来早了。现场的声音,哪怕是底噪,都比音乐更有代入感。现场的声音,无论是环境声还是人声,都能迅速把观众带进来。只有让观众先分辨出身处何方,才能让观众做好接受信息和情感的准备。给观众一点时间,观众准备好,之后如果需要情绪渲染,那再慢慢起来音乐。
5、一定要有安静的时候
这一点不需要说太多,没有安静,就突显不出来热闹。音乐要有起伏、舒缓。
剪辑其实就是挑逗观众,一定要注意观众的情绪。感觉观众的神经已经绷紧到临界点了,赶紧切走紧张的音乐,如一段舒缓的。
实际上这点并不只是在说音乐,整个画面、声音,都应该这样处理。节奏节奏,有快有慢才叫节奏。
5、尽可能节制,不到非用音乐不可的时候不要用。
一部片子,不要总想着从头到尾抓住观众情绪。实际上这很难做到。
观众一定会联想到别处,我觉得剪辑师应该鼓励自己的观众浮想联翩。试图把观众紧紧按住,往往吃力不讨好。
音乐对情感的渲染作用是巨大的,这是秘密武器,一定要省着用。
剪辑一部伤感的片子,如果全片都是悲伤的音乐。首先观众受不了,更重要的是,那些关键的情绪点凸显不出来了。
要先累积观众的情绪,不断累积,不断累积,然后在那个最关键的点,音乐加入进来。
我觉得,剪辑时候千万不要想着在本来没有情绪的地方,试图用音乐去渲染情绪。音乐只能是作为催化剂,在本来已经产生化学反应的情况下,加速反应。
6、不要总是需要什么音乐就放什么音乐
一位叫做Tony Zhou的youtuber曾做过一期节目,先是选择了几部经典电影,在大街上采访行人是否记得其中配乐,行人们随口哼唱出来。然后,问行人们是否记得漫威电影中的配乐,结果基本答不出来。
因为漫威电影,总是在该有悲伤音乐的时候有悲伤音乐,该有搞笑音乐的时候有搞笑音乐,所听即所得、用旁白覆盖、使用temp music。很多导演在强调,电影里的音乐不应该被注意到。
Tony Zhou主要是在讨论一些美国工业体系的问题。他认为,不要总是想着淡化音乐,而是让音乐丰富电影的情感。
我在想的是,有些时候,不要总想着放“合适”的配乐,让配乐完全沦为场景的附属。还是老观点,剪辑是一场挑逗观众的游戏。剪辑师应该站的比观众高一些,如果观众觉得这里该什么配乐,就给什么配乐,完全迎合观众的期许,未免太偷懒了。当然这样足够安全,不会出错。但也足够平庸。
试着突破一些常规,做一些超出观众预期的事情吧。
7、怎样找配乐?
我目前的声音素材有500来G,AudioJungle Music,Audiomachine Music Library,Gothic Storm Music,Immediate Music,Really slow motion,The Best of Epic Music,West One Music,X. X-Ray Dog 等等各种高品质音效库。没事时候听,听完打标记。
然后还有各种自己建立的音效库,分类储存自己日常收集来的音乐。
除此之外,我觉得网易云也是个不错的东西,我建立了各种播单,放着各种我觉得好听的或者有趣的音乐。
总之,一是平时多听,二是多偷。
偷是个很偷懒的办法,平时听到某个片子里,某个场景放这个音乐很好,于是用手机听曲的App找到歌名,偷过来放到自己音效库。下次剪辑类似场景时候,直接用。
最后,我想说的是,如同沃尔特·默奇所说,学习剪辑就像学习跳舞,除了练习、练习、不断练习之外,没有其他办法。剪辑时候把配乐玩溜,也没有别的办法,只有在不断剪辑中不断尝试。
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