先说一个概念：

表现蒙太奇

指的是为了加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或者内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

还有另一个概念：

闪念

影视中变现人物内心活动的一种手法，即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪念”分为“闪回”和“前闪”，“闪回”的内容一般是过去出现的场景和已经发生的事情，“前闪”用于表现人物对未来或者即将发生事情的想象和预感。

偶然间看到一个mini的广告片，30分钟，居然一口气看完了。

片子就是选择一些文艺的人，记录他们干的一些文艺的事儿。逼格满满。

厂商可能是想要用这种方式营造出mini的某种精神气质，整片神韵不错，这种“行散”的片子，要做到“神不散”，导演和剪辑都要功底。

可惜mini车在里面出场的太硬，但我很喜欢这部片子里那些快切的镜头。

缓慢、舒展的叙事里，插入了那些跳脱的“回闪”以及“表现蒙太奇”，才有了这种听古筝一般的节奏感。

节奏快、节奏慢，这种说法本身是错误的，因为只有已经拥有高低起伏、快慢缓急，才能称之为节奏。而剪辑这件事情，最难的其实是节奏。

声音有了节奏，能够让人感动。

画面同样如此，只有拥有了节奏，才能打动人心。

那些酷炫华丽的技法，是新手常常容易陷入的坑洞，往往容易陷入一种自嗨中去，而忘记了，剪辑实际是创作出来打动观众的。

小小的例子，比如转场效果。我本人刚学剪辑时候，痴迷于各种华丽的转场，如今剪辑时候，剪辑软件了几乎没有任何插件。

P.s

用惯了FCPX，偶尔用用Pr，这两天在用达芬奇剪辑。喝茶，器为父水为母，但剪辑这件事儿，“器”显然不那么重要，要想学会剪辑，不是学软件，但我也不认为是需要去学习各种剪辑理论。

节奏的把握，只有一个办法。多看，多练。尤其是要多练。