蒙太奇从来都是影视语言最大的魅力，现在的电影似乎都比较钟情于利用“特效”制造视觉奇观，而越来越少人专注于利用剪辑蒙太奇镜头来制造视觉奇观。
蒙太奇手法，我以为是影视人最为基础的基本功，也是可以深挖的源泉。
小说里，可以简单地用心理描写来反映人物的内心，而在影视语言里，却更难把握。靠人物独白未免老套，蒙太奇语言是一个方式，将内心外化也是导演常用的技能。
比如《天使爱美丽》里，为了表现人物内心斗争，然后放弃决定，导演这样处理：
1、人物走向目的地，准备实现什么。上述例子里，主角走向一个自助拍大头贴的机器。
2、一个大型的道具挡住主角的道路。这个利用移动的道具，还可以是汽车、纸箱等等其他足够大且利于移动的道具。
3、长焦镜头，主角的特写，道具从前景里移过。采用长焦镜头，既能看到主角纠结的表情，又能利用长焦镜头对空间的压缩使得道具仿佛贴着主角的脸，更强化主角逼仄的处境。
4、短焦镜头，一开始构图稍显宽松，这样观众能够看到她身后的道具移动到另一边，继而镜头很快就推上前去，拍出演员思考的表情。上述例子中，主角闭眼思考，然后猛地挣开眼睛，进一步强化了思考和做出抉择这样一个心理过程。
这样拍摄的效果很独特，仿佛是主角决定去做一件事情，而这件超大的道具阻挡了主角，并且把主角带得转过身来，迫使主角放弃。
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