今年早些时候，我哥跟我说了一句话:知识不值钱，系统化的知识才值钱。

深以为然也。

几度易职，进入影视这个行当，也7年了。朋友看到我在做片子的时候，问我这些都是哪里学的。是啊，哪里学的呢？以前公司的同事，翻墙的课程，破解的课程，购买的课程……就算不能脱产，但在这个知识付费时代，还是有很多渠道可以买到课的。

但其实，真正能够学到生存技能的，只有一个渠道:甲方。

如果摄影只是兴趣，拍片只是爱好，当然任凭自己喜好就可以。可是作为需要卖出去并养活自己的技能，只有一个学习途径，就是跟着甲方学习。甲方的高度，其实也能决定你技能的高度、知识的层次。东西好不好，别人愿不愿意从兜里掏钱买，就是最直接的反应。

可是要想接触更高端的客户，就需要不断更新自己的知识和能力了。学习，项目实践，再学习，再过得更好的实践机会，这是一个良性循环。

进入一个高端的项目，不容易，各有机缘和渠道。学习也不容易。

这个年代，知识真的越来越便宜了。通过互联网，几乎可以找到一切知识。youtube有很多很好的教程，国内好多人搬运都能发家致富。还有很多网络卖的课程，加密的，在线的，都有。甚至还有很多课程的二道贩子，几千的课程几块钱就卖掉了。还有免费分享的。（作为本身就是靠著作权吃饭的人，还是要尽量尊重知识产权的）

但是这些教程，学着学着，就会发现一个问题，学是学了，可是都是别人的。

一个问题是：教课的人，自己懂，但是不懂怎样让别人懂。

教学，这是一个专业的事情。毕竟还有《教育学》这个门类不是吗？毕竟很多大学老师都不懂怎么教学生（我大学时的导师就经常吐槽这点）不是吗？毕竟还有师范类专业不是吗？

以其昏昏使人昭昭，自然不行。但自己“昭昭”，要让别人“昭昭”那也不容易。至少也要学过教育学、心理学对吧？还有，有没有站过讲台？有没有一线的教学经验？有没有教研的能力？有没有认真备过课？有没有同样一堂课上几十遍反复打磨？有没有一堂课有几十个同行来听课并指正？有没有一堂课连讲课时候的体态都要认真思考？有没有一堂课连每一句话的语气都要被反复挑剔？有没有反复改进教学的流程和方法？有没有用不同的教学方法教学并检验成果？

有过听网课经验的人就知道，很多网课都是听得让人昏昏欲睡的。需要依靠自己对行业的强大兴趣来对抗这种“昏昏欲睡”。因为很多老师有专业的能力，但没有教学的能力。

另一个问题是：零零散散的学，学了等于没学。

前阵子我看到网上有科班的学生说自己在学校学习，老师讲的内容自己上班时候一点都用不上。为什么会这样呢？

那个科班学生说的话下面 ，有很多人在评论。有人提出现在的技术更新太快，老师教这个没用，都是实习或者进公司学习；有人说老师教的是更高层次创作的理论，是高屋建瓴，指点方向，没有不行；有人说学校的学习确实不能对工作有帮助……众多观点，不一一列举。

像影视这种重实践的行业，有很多非科班的人。目前（2019年）中国影视票房前三的电影《战狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》，导演都是非科班的。还有昆汀·塔伦蒂诺、盖·里奇、吕克·贝松、克里斯托弗·诺兰、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、沃卓斯基姐妹……

科班重要吗？是不是科班不重要，会不会学习才重要。学校教的不能够只是知识，还应该是学习方法。要知道哪些是变的，哪些不变的。既要教学生那些不变的，也要教学生怎样去变。

我回想我在武大学了三年营销课程，但是工作后做广告时那些方法大多过时了。当年教授就说：营销学的知识，3年一大变，5年完全更新。我想那还是那个电商不发达的时代，如今这个时代，恨不得一年一更新。但其实一些“底层”的理论，像经济学、消费者行为学等等，如同地基一样的存在，在发展，但是没有颠覆。更新的、改变的都是上面的“方法”、“手段”。

电影也是如此，那些基本的试听语言，在发展，但是不会颠覆。再伟大的导演，也不可能凭一己之力改变百年的观影习惯。现在的电影里，依然能看到《战舰波将金号》、能看到《公民凯恩》、能看到《七武士》、能看到《教父》，我们站在巨人的肩膀上，才能够着更高的高度。

哪怕不提那些基本的、地基一般的电影语言，就说技术，也没有想象中更新的那么快。

在中国，总喜欢炒概念。微电影、网大（现在又在发联合声明要求不再用这个词，而是要用“网络电影”这个词、短视频、Vlog……总有新的概念被追捧。大家很热衷这些东西，然而回归到制作技术本身，会发现很有意思。我们现在流行的vlog中的众多“炫酷”的东西，其实都是对2014年的《瞭望土耳其》的模仿和发展。现在流行的美食片的拍摄方法，都是2014年玛莎百货广告的模仿。

正是因为有这么多的变和不变，我们学习的过程中，很容易被迷惑。比如我经常在抖音里看到卡点教学（超级有意思，有些账号教人卡点，还出一行字“建议保存学习”，这玩意值得学？剪辑第一天就能无师自通的基本操作）、遮罩转场、无痕转场之类。当然，一个娱乐APP，要通过它学习专业技能，本身就属于方向错误，但是可以看一看短视频在流行哪些东西。这些“技术”因为好学，一学就能立马见成效（可以马上做一个“酷炫”的片子炫耀一下），所以有很多点赞和评论。

但是，要更专业，就需要系统化了。

一名创作者，他的作品一定是基于自己知识体系的。

学习过程中，打造自己的知识体系，尤为重要。只有形成了自己的知识体系，那些零零散散的东西，才能变成自己的东西。以后无论知识和技术在怎样更新，都只是对自己知识体系的更新和发展。

就像盖房子，今天捡到一块砖，就在这里放一块砖；明天看到一片瓦，又在那里放一片瓦；后天找到一块木料，又在一个地方立根柱子……这样永远盖不了房子。只有设计好图纸，然后夯实地基、打牢基础，不断添砖加瓦，才能建成大厦。

很不幸，我们很多时候接触到的老师，都是在讲他自己的知识，听了学了，然而知识还是老师的。

老师不应该是教学生系统化知识，而是帮学生形成自己的知识体系。

真正的好老师，最重要应该是帮助学生“设计图纸”，然后教学生打地基、砌墙、走水电、铺地板……等等具体技术的经验和方法，让学生自己去盖自己的“大厦”（不然都去盖标准化的房子，千篇一律，哪还有艺术创作可言？）。

再一个问题是：高了，够不着。

我们总在追求高端的课。但是，有些时候，也仅仅是开了眼界，真正实践的机会很少。

比如打灯，上来就是两个12头，很遗憾，很多人没这样的条件。比如讲国际合作，才入门的人，多数没办法接触到国际项目……

中国影视摄影师学会(CSC)会长、北京电影学院摄影系博士生导师穆德远，在一堂课里有句话我印象深刻，很实在：电影嘛，就是砸钱。

作为学生，当然也有人能够接触到好的项目，国外有的影视学校每年要求的学生作品都在40w美金投入，国内有些线下课也用电影级的设备来教学，当然学费至少5位数。

电影嘛，就是砸钱，学影视嘛，同样也是砸钱。

但是砸钱有大的砸法，有小的砸法，有性价比高的砸法，有性价比低的砸法。砸钱，不仅是经济学，还是门艺术。

那要怎样来学？

先学习，然后去做作品。在做作品的时候，肯定会遇到问题，作品会反过来促进学习。然后作品和学习互相参照，找出问题，归纳总结，完善知识体系。再做新的作品，再来学习新的东西。再做作品，再学习……这是一个循环往复的过程。

通过学习来获取知识，通过作品来实践检验，这就是：知行合一。