今年早些时候,我哥跟我说了一句话:知识不值钱,系统化的知识才值钱。
深以为然也。
几度易职,进入影视这个行当,也7年了。朋友看到我在做片子的时候,问我这些都是哪里学的。是啊,哪里学的呢?以前公司的同事,翻墙的课程,破解的课程,购买的课程……就算不能脱产,但在这个知识付费时代,还是有很多渠道可以买到课的。
但其实,真正能够学到生存技能的,只有一个渠道:甲方。
如果摄影只是兴趣,拍片只是爱好,当然任凭自己喜好就可以。可是作为需要卖出去并养活自己的技能,只有一个学习途径,就是跟着甲方学习。甲方的高度,其实也能决定你技能的高度、知识的层次。东西好不好,别人愿不愿意从兜里掏钱买,就是最直接的反应。
可是要想接触更高端的客户,就需要不断更新自己的知识和能力了。学习,项目实践,再学习,再过得更好的实践机会,这是一个良性循环。
进入一个高端的项目,不容易,各有机缘和渠道。学习也不容易。
这个年代,知识真的越来越便宜了。通过互联网,几乎可以找到一切知识。youtube有很多很好的教程,国内好多人搬运都能发家致富。还有很多网络卖的课程,加密的,在线的,都有。甚至还有很多课程的二道贩子,几千的课程几块钱就卖掉了。还有免费分享的。(作为本身就是靠著作权吃饭的人,还是要尽量尊重知识产权的)
但是这些教程,学着学着,就会发现一个问题,学是学了,可是都是别人的。
一个问题是:教课的人,自己懂,但是不懂怎样让别人懂。
教学,这是一个专业的事情。毕竟还有《教育学》这个门类不是吗?毕竟很多大学老师都不懂怎么教学生(我大学时的导师就经常吐槽这点)不是吗?毕竟还有师范类专业不是吗?
以其昏昏使人昭昭,自然不行。但自己“昭昭”,要让别人“昭昭”那也不容易。至少也要学过教育学、心理学对吧?还有,有没有站过讲台?有没有一线的教学经验?有没有教研的能力?有没有认真备过课?有没有同样一堂课上几十遍反复打磨?有没有一堂课有几十个同行来听课并指正?有没有一堂课连讲课时候的体态都要认真思考?有没有一堂课连每一句话的语气都要被反复挑剔?有没有反复改进教学的流程和方法?有没有用不同的教学方法教学并检验成果?
有过听网课经验的人就知道,很多网课都是听得让人昏昏欲睡的。需要依靠自己对行业的强大兴趣来对抗这种“昏昏欲睡”。因为很多老师有专业的能力,但没有教学的能力。
另一个问题是:零零散散的学,学了等于没学。
前阵子我看到网上有科班的学生说自己在学校学习,老师讲的内容自己上班时候一点都用不上。为什么会这样呢?
那个科班学生说的话下面 ,有很多人在评论。有人提出现在的技术更新太快,老师教这个没用,都是实习或者进公司学习;有人说老师教的是更高层次创作的理论,是高屋建瓴,指点方向,没有不行;有人说学校的学习确实不能对工作有帮助……众多观点,不一一列举。
像影视这种重实践的行业,有很多非科班的人。目前(2019年)中国影视票房前三的电影《战狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》,导演都是非科班的。还有昆汀·塔伦蒂诺、盖·里奇、吕克·贝松、克里斯托弗·诺兰、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、沃卓斯基姐妹……
科班重要吗?是不是科班不重要,会不会学习才重要。学校教的不能够只是知识,还应该是学习方法。要知道哪些是变的,哪些不变的。既要教学生那些不变的,也要教学生怎样去变。
我回想我在武大学了三年营销课程,但是工作后做广告时那些方法大多过时了。当年教授就说:营销学的知识,3年一大变,5年完全更新。我想那还是那个电商不发达的时代,如今这个时代,恨不得一年一更新。但其实一些“底层”的理论,像经济学、消费者行为学等等,如同地基一样的存在,在发展,但是没有颠覆。更新的、改变的都是上面的“方法”、“手段”。
电影也是如此,那些基本的试听语言,在发展,但是不会颠覆。再伟大的导演,也不可能凭一己之力改变百年的观影习惯。现在的电影里,依然能看到《战舰波将金号》、能看到《公民凯恩》、能看到《七武士》、能看到《教父》,我们站在巨人的肩膀上,才能够着更高的高度。
哪怕不提那些基本的、地基一般的电影语言,就说技术,也没有想象中更新的那么快。
在中国,总喜欢炒概念。微电影、网大(现在又在发联合声明要求不再用这个词,而是要用“网络电影”这个词、短视频、Vlog……总有新的概念被追捧。大家很热衷这些东西,然而回归到制作技术本身,会发现很有意思。我们现在流行的vlog中的众多“炫酷”的东西,其实都是对2014年的《瞭望土耳其》的模仿和发展。现在流行的美食片的拍摄方法,都是2014年玛莎百货广告的模仿。
正是因为有这么多的变和不变,我们学习的过程中,很容易被迷惑。比如我经常在抖音里看到卡点教学(超级有意思,有些账号教人卡点,还出一行字“建议保存学习”,这玩意值得学?剪辑第一天就能无师自通的基本操作)、遮罩转场、无痕转场之类。当然,一个娱乐APP,要通过它学习专业技能,本身就属于方向错误,但是可以看一看短视频在流行哪些东西。这些“技术”因为好学,一学就能立马见成效(可以马上做一个“酷炫”的片子炫耀一下),所以有很多点赞和评论。
但是,要更专业,就需要系统化了。
一名创作者,他的作品一定是基于自己知识体系的。
学习过程中,打造自己的知识体系,尤为重要。只有形成了自己的知识体系,那些零零散散的东西,才能变成自己的东西。以后无论知识和技术在怎样更新,都只是对自己知识体系的更新和发展。
就像盖房子,今天捡到一块砖,就在这里放一块砖;明天看到一片瓦,又在那里放一片瓦;后天找到一块木料,又在一个地方立根柱子……这样永远盖不了房子。只有设计好图纸,然后夯实地基、打牢基础,不断添砖加瓦,才能建成大厦。
很不幸,我们很多时候接触到的老师,都是在讲他自己的知识,听了学了,然而知识还是老师的。
老师不应该是教学生系统化知识,而是帮学生形成自己的知识体系。
真正的好老师,最重要应该是帮助学生“设计图纸”,然后教学生打地基、砌墙、走水电、铺地板……等等具体技术的经验和方法,让学生自己去盖自己的“大厦”(不然都去盖标准化的房子,千篇一律,哪还有艺术创作可言?)。
再一个问题是:高了,够不着。
我们总在追求高端的课。但是,有些时候,也仅仅是开了眼界,真正实践的机会很少。
比如打灯,上来就是两个12头,很遗憾,很多人没这样的条件。比如讲国际合作,才入门的人,多数没办法接触到国际项目……
中国影视摄影师学会(CSC)会长、北京电影学院摄影系博士生导师穆德远,在一堂课里有句话我印象深刻,很实在:电影嘛,就是砸钱。
作为学生,当然也有人能够接触到好的项目,国外有的影视学校每年要求的学生作品都在40w美金投入,国内有些线下课也用电影级的设备来教学,当然学费至少5位数。
电影嘛,就是砸钱,学影视嘛,同样也是砸钱。
但是砸钱有大的砸法,有小的砸法,有性价比高的砸法,有性价比低的砸法。砸钱,不仅是经济学,还是门艺术。
那要怎样来学?
先学习,然后去做作品。在做作品的时候,肯定会遇到问题,作品会反过来促进学习。然后作品和学习互相参照,找出问题,归纳总结,完善知识体系。再做新的作品,再来学习新的东西。再做作品,再学习……这是一个循环往复的过程。
通过学习来获取知识,通过作品来实践检验,这就是:知行合一。