1、快门

首先要明确一点，前期拍摄时，应尽可能记录更多的信息。

我们的相机或摄影机，记录信息的能力是有限的，不可能把最暗到最亮的所有颜色信息全部记录到，我们要保证最佳曝光，把相机的记录能力发挥到最大。

欠曝会丢掉暗部信息，过曝会丢掉暗部信息，最佳曝光就是尽可能保留从暗部到亮部的信息。一些艺术处理上所需要的过曝和欠曝，是对暗部或者亮部有目的的舍弃，可以在后期完成的。

在摄影过程中，首先的一个技术要求就是曝光，摄影师通过什么来保证最佳曝光呢？

• 快门
• 光圈

在以往我教别人摄影时候，我会高速他，需要通过快门、光圈和ISO来控制曝光。也就是所谓的曝光三角。

但是现在，我觉得ISO应该从这里面拿掉，不再作为曝光的控制手段。

技术没有高低，只有理解层次的不同。

快门、光圈、ISO是摄影时候最常去调整的参数，最基本，也难深入。就像大厦的地基，如果歪了，整个上层建筑就会不稳。事实上，我在写这几篇文章时候，也在反复的修改，力求自己的理解没有偏差，也力求用最简单的语言说明白。

回到正题。快门、光圈，一个控制进光量的大小，一个控制曝光的时间，然后还有密度镜，打光（三分打七分遮，这里说的打光也包括遮挡光线），这些能够从物理上控制光线的手法，来控制曝光。

而ISO，是控制动态范围的手段。

1、快门速度

我们常见到的快门有6"、5"、4"、3.2"、2.5"……等，这里的 " 表示的是秒，6"就是曝光6秒。更常见的快门速度是没有符号标识的，比如：

……4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000……

这些数字是1秒的分母，4就是1/4秒，8就是1/8秒，以此类推。

1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125……大致上是一个倍数的关系。这就是我们常说的一档快门，提高一档快门，比如说从1/125秒提高到1/60，进光量就增加了一倍。

为了更为精确的控制曝光，在两档光圈之间，会加入两个1/3挡。比如在1/60和1/125之间，加入了1/80、1/100 ；再比如在8和15之间加入了10、13 。

于是就变成了：

…… 4、5、6、8、10、13、15、20、25、30、40、50、60、80、100、125、160、200、250、320、400、500、640、800、1000、1250、1600、2000、250、3200、4000……

习惯上我们一般将750以上的快门，称之为高快门速度。高快门速度能够捕捉到肉眼基本上观察不到的瞬间。在体育摄影、动物摄影特别是“打鸟”中很常见（摄影师所说的“打鸟”指的是利用长焦镜头拍摄鸟类）。

中等快门速度一般指的是45～750之间的快门。这里顺带提一下的是，人正常走路，一般快门速度在125以上，就不容易产生运动模糊。所以拍摄走路这种不激烈的运动时候，快门速度125以上一般就没有问题。而更为激烈的运动，跑步、跳水等，就需要更快的快门速度。

低快门速度指的是45以下的快门。

在曝光开始和曝光结束的时间内，如果拍摄对象产生了位移，就会留下残影，也就是我们说动态模糊。在一些作品里，适当的动态模糊是可以接受的，能够强化运动感。快门速度越低，越能捕捉到对象的位移。快门速度越快，比如1/4000秒，水滴低落，鸟儿扇动翅膀，汽车飞驰等等，都能够凝固下来，一般的拍摄对象，在1/4000秒时间内产生的位移，基本可以忽略。

低快门速度能产生独特的影像魅力，能够强化速度感。利用极低的快门摄影，也称之为慢门摄影。可以用来拍夜景、星空，拍摄光绘（还有专门拍摄光绘的灯），拍流水能够拍摄出丝绸的效果，等等。

另外我们在选择快门速度的时候，还要考虑到镜头焦段和有无附加支撑。快门速度低的时候，手持拍摄会因为手的抖动产生模糊。一般来说，广角镜头的临界点是1/30秒，也就是说使用比1/30秒更低的快门的时候，会产生模糊。焦段越长，这个临界快门值相应的要变得更快。但是，一些机器的感光元件的防抖（比如五轴防抖），还有镜头的光学防抖，以及拍摄时候的姿势和习惯（很多专业摄影师在按下快门前是会屏住呼吸的），都能够提高手持慢门拍摄时候的出片率。所以，所谓的临界值并不是一定的。

2、电影摄影中的快门角度

我们先来了解一下电影摄影中的快门。

电影的帧速率标准是24格。很早以前就有人尝试过更高帧率，比如30格、60格，现在也有导演在尝试60格甚至120格。

关于帧速率的历史，可以参看YouTube上FilmakerIQ频道的视频： The History of Frame Rate for Film

在胶片电影机上，是通过旋转的叶子板来控制曝光时间的。胶卷定住，曝光，然后将胶卷挪移到空白未曝光的位置，胶卷挪移的过程中，需要遮挡一下（不然胶卷在挪移的过程中就曝光了），然后再次定住，曝光。电影拍摄时候，24格影片，就是拍摄一帧，遮住一帧，再拍摄一帧，再拍摄一帧……每一帧画面曝光时间就是1/48秒。

改变叶子板的开角能够改变曝光时间。

电影拍摄时候，叶子板开角基本都是180度。被遮住的时间和曝光的时间是同步的频率，视觉残留的作用下，动作看起来是很自然的。

数码时代，电影摄影机依然沿用了快门角度，而非用快门速度来表示。

我们在观看影像时候，适当的动态模糊能够让帧与帧之间衔接地更为顺畅，也就是看起来更加流畅。如果快门角度过小，曝光时间短，将动作凝固了起来，帧与帧之间缺少过度，看起来就是一跳一跳的，会有顿挫感。如果快门角度过大，曝光时间过长，太多的帧都模糊了，看不清画面当然是不可以的。

当然，规则是可以打破的。有的导演基于创作需求会改变快门角度。比如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》中的诺曼底登陆战，用更大的快门角度来表现战争的混乱。再比如王家卫在《重庆森林》中用很小的快门角度来营造都市的疏离感。

如果是更高帧率，曝光时间更短，动态模糊更多，但是1秒时间内有更多的帧，画面不会有一跳一跳的顿挫感，依然会看着很流畅，这样的影像更加接近接近现实。

高帧率拍摄时候，我们依然需要选择180度快门角度（除非基于叙事的需求要作出改变）。

这样做的另一个好处就是：方便后期降格。

比如现场如果采用48格拍摄，快门速度是1/96秒（快门角度180度），后期剪辑时觉得需要降格到24格，那么降格后的画面质感，和24格1/48秒快门速度（180度快门角度）拍摄的画面质感是一样的。

3、相机拍摄视频怎样选择快门速度？

我们在利用相机拍摄视频的时候，快门不是用快门角度表示的，而是快门速度。快门速度的选择，应该根据帧速率（FPS）来选择。我们有一个公式：

1 / 帧速率 × 2

也即是帧速率乘以2的倒数。（这也就相当于电影摄影机中180度快门角度）

一般情况下，我们不会改变这个快门速度。24格影片就是1/48秒快门，25格影片就是1/50秒快门（一般相机都只有1/50秒快门而没有1/48秒快门，选择接近的就可以来）。

如果1/50秒快门拍摄时候，画面过曝怎么办？减少现场光线，或者给镜头加密度镜，或者调低ISO（ISO的调整会改变动态范围，一般不轻易调整）。如果现场不满足这样的条件，我们可以考虑拍摄更高帧率，比如50fps，然后将快门速度调整到1/100秒。这样减少了曝光时间，但是不会影像画面质感。

另外，快门角度怎样转化为快门速度呢？公式如下：

快门角度 / 360° = 1 / 帧速率

例如，180°快门除以360°等于1/2，帧速率为24，就乘以1/24，1/2乘以1/24等于1/48 。