剧本课｜《降临》从小说到剧本再到电影

小说到电影，需要经历几道改编：

从小说（原著）到剧本，再从剧本到最终成片。

向安宇翻译了一下（苦力活，不讨好），整理了一下他的思路，大致如下：

Michael先是在网上找《降临》的剧本，但是没有找到最初的剧本，所找到的一个版本，和成片有很大差异，《降临》一边拍摄，一边也在改动剧本，为什么要这样？后面讲。

先来讲小说原著到剧本到改编：

小说原著是全知视角叙事（零视角），但是剧本改成了内视角。我觉得这个改编是有益的。

内视角又可称之为人物有限视角，叙述者只借助某个人物的感觉和意识，从他的视觉、听觉及感受的角度去传达一切，其话语的可信性、亲切性都要超过全知视角，读者（或观众）跟随着人物一起去冒险、去感受，情感上有更多的认同。

而且《降临》里，这样的改动，还为电影增加了悬念。

《降临》原著里，外星人并没有出现在地球，小说这样处理增添了神秘感，但是电影这样拍摄却会乏味。让可能冲突的双方面对面，才更有戏剧性。

许多关于剧本写作的书籍都反复强调这一点，人物在两难选择中的抉择，最能代表这个人物的情感、价值观。

《降临》电影的改编，让露易丝提前知道了她的女儿会死去，并且这种死亡无法避免，这时候她就面临选择：注定要失去，眼前是珍惜还是放弃？

这其实也是很多人都会面临的困境：注定失败，是努力，还是放弃？

向安宇顺带提一句，《降临》里，因为其剧本结构，人物这个两难抉择直到影片快结束时候，才呈现出来，然后直接就反转到：珍惜当下的乐观主义。这个反转真是太生硬，缺少了感动。

另外一部我喜欢的电影《无姓之人》也存在着这方面问题，叙事方式对观众的要求太高，有着丰富观影经验，并谙熟编剧们叙事手法的观众，固然能够很快进入故事，并被故事打动，但是却有很多观众会有“知见障”，被导演制造的各种烟雾弹迷惑，无法带入感情。

和朋友谈论《降临》，不少人没看懂电影讲什么，在中国更是各种讨论指向了“雾霾”。好吧，There are one thousand Hamlett in the eyes of one thousand people.

剧本写好后，有时候并不会完全按照剧本去拍摄。电影是一种视听语言，并非文字能够阐述完全的。

在《降临》里，就有这么一些改动值得注意。

小说原著中，关于外星人“七肢桶”的相关介绍信息，是散落在书中各处的，读者在阅读中一点点收集相关信息，最后拼成一个完整的外星人形象。

而电影里，外星人的信息，通过一段三分钟的蒙太奇，一次性交代清楚了。

向安宇觉得，小说的特点是，读者可以自己控制阅读速度，甚至可以随时返回去，再倒回来。总之，当读者注意到一个他感兴趣的信息时，他可以停下来仔细思考，还可以前后映照，直到自己完全掌握这个信息。

而电影不同，观众处在一种被动接收的状态，电影以每秒23.976帧的速度往前，观众没办法停下来（pc端观影体验除外），好的剪辑师一定会注意给观众留下充足的时间，让观众去思考、感受，但是有的时候，剪辑的留白并不够，信息的过于破碎，会影响故事的流畅，直接导致观影体验过差。

如果需要时刻警惕，甚至还有做笔记，才能把握住电影里一个并不重要的信息（《降临》里始终聚焦的是人物，相比较而言外星人的信息就不重要），一些细枝末节牵扯了观众过多的注意力，那这个电影一定会失败。

Michael提到，实验对电影改编的重要性。确实，电影艺术的特点可以做到许多其它艺术形式做不到的事情，而电影人，也总是在通过不断实验拓宽视听语言的边界。

只要去实验，不怕试错，总能有些happy accident等待着我们。