电影拉片：《小丑》里的楼梯

据说《小丑》这部电影，导演圈都说好，作家圈都说差，作家都认为《小丑》的故事太单薄了。我觉得电影的语言，可以分两类，一种是文本语言，可以被作家们写在纸上的语言;一种是独属于电影的视听语言，是看到的画面、听到的声音，是用文字无法描述的。

小丑的故事确实很简单，就是一个被社会抛弃的边缘人，如何一步步彻底地自己抛弃了自己，并且报复社会的故事。所以这个故事本身并没有什么魅力，有魅力的是影片里精准的电影语言。下面，就来说一说其中几个点。

楼梯

楼梯这个场景，在这部电影里出现了三次。第一次出现在影片的开头部分，是小丑在影片里第一次回家。这时候他还是一个努力想要融入社会的人，他去看心理医生，在公交车上逗小朋友笑，会为了避免误会准备小卡片。

插一句，电影是细节的艺术。看这个小卡片，已经揉烂了，显然是经常使用的，说明小丑一直被自己的精神问题所困扰，但却一直在努力不伤害到周围的人。

第二次出现在影片的第19分钟，小丑被投诉，客户要求还回广告牌，而那块广告牌在小混混打小丑时砸烂了，小丑挨了上司的骂，不被理解的负面情绪累积到了极点。

第三次，出现在影片后半段。这是人物转折的关键节点时刻。小丑杀害了他的同事，报了被陷害的仇，体验到报复的快感，而这种复仇的快感很快就让他无法自拔。

在第一个楼梯的场景里，用了一个摇拍，转过来，揭示出楼梯的场景，小丑佝偻着背，非常疲惫地、艰难地爬楼梯。这个楼梯，是小丑生活困境的外化。电影就是如此，不是用文字去描述，而是将抽象具象化。

这里用了一个长焦镜头，长焦能够压缩空间，让前景和背景贴得更近，感觉就像是把小丑一把拍在了这个楼梯上，而且，空间的压缩也让楼梯显得更陡，更加凸显了爬楼梯的艰难。同时，楼梯占满了整个画面，饱满的构图传递给观众压抑感。

镜头上摇，揭示出整个楼梯。

注意这个顺序，开始是热闹的街道，小丑身处在人群中。镜头摇过来，小丑只剩下一个人，独自面对扑面而来的楼梯。这是在回家啊，多数人回家是卸下压力，进入温馨的港湾，小丑回家，却是进入了孤独、高压、艰难、封闭和痛苦。然后镜头上摇，揭示出这个楼梯的长度和高度。前面已经让人觉得艰难了，演员肢体语言的表演也传达出这一点，可抬头看，这艰难还有很远很远都到不了头。

不过在这里，导演切走了镜头，接了一个小丑爬上了楼梯的正面镜头，小丑一点一点的上升，寓意着这时候的小丑，还是怀抱着希望的。

第二个楼梯场景里，则改用广角镜头。

广角镜头让空间变得更广阔，同时也让处在远端的对象显得更渺小。

这个镜头把楼梯拍出了一种恢宏的感觉。我们知道这个楼梯是小丑的困境，困境是如此之大，而小丑，是如此的无力。

同时，我们知道楼梯下就是繁华的街道，是正常的生活，是熙熙攘攘的社会，而小丑，已经开始离社会很远很远了。

第一个楼梯场景里，我们听到的是压抑的大提琴，第二个场景里，背景音乐虽然也很压抑，但是节奏变快了很多。第三个楼梯场景里，音乐已经变成了欢快的舞曲。小丑并没有解决自己的困境，楼梯依然存在，但他放弃了希望，放弃了良知，放弃了人性，自觉地将自己视做仇富暴动里的精神象征，曾经的困境成为了他的舞台。

这时候，道德、良知已经不是他的阻碍，他面前的唯一阻碍，就是法律，是国家的执法机关。代表法律的警察，就站在楼梯顶端，压在小丑头上。

这里用的是仰拍，逆光，这种角度，是仰望神灵，仰望圣光的角度。小丑正在通向他自己的精神领域。这个画面里，从后方的顶上洒下来的光，给小丑勾勒出金色的边缘，神圣又充满邪恶。小丑的邪恶，最让人恐惧的，就是他人眼里的恶，在他自己眼里，不是恶，而是神圣。