经营公司、打造个人品牌，成为艺术家、大导演或者“成功人士”，互联网思维是必不可少的。我发现打造淘宝爆款的方法，和个人品牌的建立是有很多相同之处的。打造公司品牌，产品形象，某些情况也是一样的。

大学时候，营销学老师告诉我：要不断学习，营销的知识是三年全部更新一遍。老师没有预料到的是，如今知识迭代速度，3个月就差不多更新完一轮了，就连思维方式也要随时更新。

所以，学习和阅读必不可少。

昨晚在影视工业网，看了一个台湾老师关于个人品牌的直播课。今天上班路上读到“毒舌电影”一篇文章“因为导演涉嫌强奸，我们就拒绝这部好片？”，讨论艺术家和艺术品的问题。然后脑子里转了几圈，突然觉得，其实导演要成名，和淘宝做爆款，很多地方是相同的。

 

先明义，我坚决认为：艺术家应该是德艺双馨的。德行有亏的艺术家，其艺术作品我欣赏，但是坚决不叫好点赞。

如果你不认同我的这个观点，那本文后半部分也请不要看了，免得你觉得被冒犯。另外先声明一下，关于电商，我只知皮毛，以下内容有错误地方请原谅。我只是谈个人看法，你能因此开拓思路固然好，没帮助请轻喷。

淘宝爆款，最重要的是权重。哪些影响权重呢？

差评

先说差评吧。对淘宝而言，差评不算什么，大不了换个链接。但是当一个链接销量好不容易刷起来了，几个差评就有影响了，所以才出现那么多返现送礼甚至人身威胁要改差评的卖家。不过对爆款来说，几千几万的销量之下，几十个差评影响也就不是很大了。

说这个是想来谈谈“因为导演涉嫌强奸，我们就拒绝这部好片？”里提到的导演——内特·派克。

内特·派克自编自导自演的《一个国家的诞生》，在圣丹斯电影节拿下最佳评审团大奖。但两个月后被爆出17年前曾是一起强奸案嫌疑人。

文章作者认为“艺术家有罪，艺术品无罪”。之后说伍迪·艾伦性侵养女，罗曼·波兰斯基诱奸幼女，都没受到多大惩罚，而内特·派克被网友围攻，就显得“比两位前辈’吃亏’”。

然后又接着说“不疯魔不成活”。说梵高的乱伦，画家卡拉瓦乔的杀人，朋克摇滚宗师威廉·巴勒斯吸毒猥亵杀妻，得出结论：“他们用异于常人的角度看世界，拥有比常人更独特的经历。也正因为如此，创作出来的东西，才能触及观众的心灵——说出正常人想说不敢说的话，做出正常人想做不敢做的事。”

这观点很好的做到了颠倒黑白。如果把艺术家创作比喻成做菜，那么做菜过程中被烫伤了手，我们热爱这道菜，也同情和理解厨师被烫伤了手。被烫伤手，是厨师为了这道菜付出的代价。有的艺术家确实是因为精神上走进了一个极端的领地，常人不敢进入那样的领地，因而依靠他们去探索那些精神的禁区，他们因此而受伤，是值得敬佩的，因此伤到别人，也有可以被谅解的地方。

但是，这道菜好吃不是因为厨师被烫伤了手，这件艺术品拥有价值也不是因为艺术家犯罪，犯罪更不是通向好艺术品的途径，比如毒品不是灵感的来源。我以为：不是去犯罪“做出了正常人想做做不到的事情”，才能“触及观众心灵的”。毕竟那么多的厨师不靠烫伤手，照样做出美味佳肴。“德艺双馨”才是一个艺术家最高的赞誉。

“艺术家有罪，艺术品无罪”，听起来挺对，但细思极恐。

我觉得问题关键在于：艺术品，有可能成为艺术家犯罪代价的代替品。

社会公义的要旨，就是“欠债还钱，杀人偿命”。当一个人做出危害他人的举动之后，也必须为此付出相应的代价。

鲍勃·迪伦吸毒，获得2016年度诺贝尔文学奖。柯震东吸毒，提名金马奖影帝。如果去看网上各类文章和评论，看着大家撕逼，说真的我挺开心的。

说说我的看法：鲍勃·迪伦我不了解，不置评。柯震东获奖我是坚决反对。广电总局虽然万恶，但是封禁吸毒史明星这点，我双手双脚赞同。奈何广电管不到台湾那边的金马奖。

如果内特·派克强奸被原谅，柯震东吸毒被原谅。这后面传递出的是一个非常危险的信号：艺术家可以用艺术品来抵消犯罪的代价。

哪怕曾经受过法律的处罚，但是因为被粉丝原谅，甚至因此获得更高曝光量，那么其实也相当于降低了犯罪成本。更有甚者，因为犯罪过后获得更高关注，反而因此获利。

所以，如果内特·派克、柯震东，被公众打进冷宫，传递的信号是：必须徳艺兼备，一旦犯错，未来的前途都将受到影响，因而谨言慎行，远离犯罪。

如果他们被公众原谅，重新成为大众眼里的成功者，那传递的信号就是：今天犯罪没关系，明天出个作品就翻身。

公众都这么觉得之后，太恐怖。

但是现实社会其实挺像淘宝的。犯罪就像得差评。内特·派克这种好不容易有流量的链接，曾经的差评被顶成了热评，那这个链接基本就废了。而伍迪·艾伦、鲍勃·迪伦这种大流量的链接，几千万的评论区，几个差评很容易被淹没，权重受影响，别的地方补回来。再不行，雇cao佣kong水yu军lun，分分钟把差评刷下去，还可以各种花式洗白。

我等小民，千万别有差评。点进来没人买，且影响权重，失去曝光。更有可能将来好不容易有了牛逼闪闪的作品，黑历史直接毁一生。

流量

王晶说：电影圈什么都不是罪，偷懒不是罪，但有一条是死罪，那就是片子不卖钱。

不卖钱，在投资人那里是死罪。但对电影人自身来说，没“流量”（不被人知道）才是死罪。

一个淘宝链接，点进来，转化率高不高，那是第二步考虑的事情，第一步考虑的是流量。就是首先得有很多人点击这个链接！

我觉得做品牌的一个误区就是：什么都要等做得很好了再呈现出来。

一个企业或者个人，制作了影片，连朋友圈都不发。总想着等将来有了好作品，再来推广宣传。

理想的状态是：10分的作品，10分的宣传。

现实可能是：技术进步永远在追（毕竟绝大多数人都不是一上来就top1的），永远没有自己满意的作品，作品从3、4分进步到7、8分，依然觉得不好意思让大家知道，一直不推广，宣传0分。有一天拍出来一部9分的作品，觉得是时候让大家知道了，但是从来没有做过推广，根本不懂怎样宣传，所以宣传依然只有0分。

最终的结果是：在无人问津的情况下卧薪尝胆拍出9分作品（这种情况本身就艰难得如同神话），但宣传0分，没人看过。没人看过也就没有投资，没有投资要么自己改行放弃要么依然小制作混日子，无论哪种，再难有好作品。

另外一种可能是：3、4分的作品，不遗余力推广，有个5、6分的宣传；后来作品也在进步，因为长期宣传，宣传的技能也有进步，然后有了5、6分的作品，依靠7、8分的宣传，开始有人知道和认可，也就有了5、6分的投资，运气好遇贵人直接有9分的投资，然后良性循环，作品越来越好，名气越来越大。

然后我们再去看很多网剧网大微电影导演，基本都是后一种“可能”。看《万万没想到》、《毛骗》等网剧，一开始粗糙如学生作品，一季一季下来，设备、执行都在进步，后来甚至视觉效果堪比大电影。叫兽后来更是直接开始拍大电影。

以前的导演，都需要是天才，需要一部片子打响，才能得到后续的投资。所以我们看以前的导演，第一部片子都是很天才的，甚至很多导演拍一辈子代表作依然是处女作。他们没多少试错的机会。

对我等小民来说，现在真的是一个好时代。就像信用卡可以先消费在付款，拍电影也可以先从网剧微电影开始积累经验。哪怕没有那样的才华靠一个短片就吸引到天使投资人，也可以通过不懈努力让大众知道你。

而且，你还可以找水军啊！

现在电影的票房、评论、豆瓣评分、烂番茄指数、imdb分数，哪个不能刷？哪个不靠刷？

优酷等视频网站上，那些网大几十万、几百万的播放量，也是靠刷啊！

不知道哪里找人刷，淘宝啊！

我清高，不刷行不行？

行。不过就是：你8分的片子几千播放量，客户说：啊，才这点播放量，估计你不行。别人3分的片子，几百万播放量，客户一看：你挺厉害啊，这单子就你来做吧。

你说，我靠的是人脉。

我说，我羡慕你啊！

是真羡慕。但是除此以外，面临未来的平台化时代，至少，必须在网络上有一个“形象”！

人们通过现实认识一个你，知道你的个性特质。但是，还必须要好好经营一个网络上的形象。别人从朋友圈，从百度，从网上的渠道了解到的你，是怎样的形象？

现在不是匿名上网时代，网络形象是需要经营的。企业、个人，都需要。

我做自己个人网站，经常熬夜到两点。现在无任何作用，但我坚信之后会有大作用。

一个网站http://xianganyu.com，放自己的文章，网页如今纯粹得只剩下文字。我还是有个文艺青年的心的，写过了政治的、商业的文章，只想随自己高兴写点东西。

 

另一个网站http://flytofilm.com，放专业相关的东西。一是收集一些电影制作相关的干货，二是自己录一些视频放上去。前面转载了一些内容，后面决定宁缺毋滥，全部原创。希望每个看过网站的人，都知道这个人做了很多工作，项目交给我值得信任。

 

最近打算录MG的教程。秉承先完成再完美的原则。先做，做的过程中再精益求精。

我本人也是最近想明白这点，以前总在等，等好的创意，好的点子，成就好的作品。现在决定，不管什么事情，只要做了，总有人知道。只有在做，才有人关注。

先去做，然后让大家看到我在做！

这是思路，不是理由。绝不能成为现在做的东西做不好的理由。

让人看到了我的努力，就必须让人看到我努力的成果！

产品

这是一个产品经理的时代，拍片子有时候也需要用产品经理的思维去做。

但一切的前提，是有好的执行。怎样制作优良的视频，这个话题涉及范围太广，这里只说说其中一点：跨界。

跨界是必须要做的事情。

昨晚漂漂老师的课，有一点觉得还是有启发。她说她只要一觉得有瓶颈，就寻求突破。在台湾本土做了几十年教育，如今又开始转战大陆；从做影视动画，到做影视动画的教育；从出书，线下教育，到如今的直播，在线教育。总之在不断地从不同领域跨界。

视频行业，创意，永远重要。

然而创意的产生，来源于突破。

而突破的产生，需要跨界。

进入这个视频行业两三年，觉得做婚礼很low，关键是，容易形成定势，不利将来发展。当然，也有很多婚庆视频拍摄很棒的团队，宜昌本地也有不错的（虽然拍片跟套模板似的）。

然后政企单位形象片、汇报片、总结片、推介片，拍了一大堆。拍得太多的时候，连思维模式都有可能固化。
需要跨界突破。

现在我在和朋友做《宜昌人》的记录片，没资金，器材都缺，仅凭一腔热情。但是这个过程里，能够总结出很多纪录片的技能技巧。

又在苦攻MG，时下流行的扁平化风格的动画，也能给片子带来新的亮点。

从文案、到策划、到导演，还做剪辑、特效、拦包，像我在《我的迷影史》一文里说的那样，我一开始只是喜欢广告，想做广告人。不过，如今开始往电影人的路子上偏，但是我最想做的，是创意人。

创意，离开跨界不能活。

好的创意，好的执行，成就好的作品。

又好的作品，才能成交，不是嘛？不然别人点进来这个链接，看到这个产品不行，差评如潮，谁买？

爆款

这个真的没什么好说。

一家淘宝店铺要做起来，肯定首先是从打造爆款开始的。

导演要火，也同样是从一部电影开始的。

但是没火的导演要吃饭。不出名的公司要扩大知名度。

我觉得，重点不是公司宣传片有多牛。公司的宣传片，永远有一个前提，别人对你的公司有兴趣，想要了解更多，才会看宣传片。

更重要的是做“爆款”！

先关注当地的传播，因为转化率高。

拍一部很牛的片子，一部值得转发的片子。

怎样做？用产品经理的思维来做。

去分析什么样的视频是容易被转载的，当地人对什么有兴趣，当下的热点是什么，什么是最容易引起当地人共鸣的？

去思考，去看大数据，去分析。

去想点子，更重要的是去做！

比如在宜昌，如果把至喜长江大桥修建全程利用延时摄影展现出来，再找几个大v转发，就是一个好机会。

追热点，寻本地特色等等，这是一个很大的命题。但有一点可以确定，那就是：要去做！

你永远不知道下一个什么会火，唯一能做的，就是各路探索！

搜索权重

在淘宝上，有的店铺不管怎样做，都很少回头客。这次服务五星，下次别人来买的时候，依然是淘宝首页搜索关键词，然后货比三家。

影视行业不同，影片质量无法量化，更没有一个统一的评判标准。采购方为了降低风险，会选择曾有过合作的，有信的过的人的公司，熟人介绍的公司等等。依赖于这样一套相对于传统的信用体系。所以人脉依然重要，但是除此以外，也有很多情况下，人们会选择：我看到过作品，并且认同的。

所以再次说，“爆款”是很重要的。

通过打造“爆款”，让人认识你，然后通过系列的作品，构建出品牌。

电影投资商肯定青睐于知名的导演和演员，因为他们有作品被人熟知。

但是这里还有一个问题。对那些名不经传的人来说，作品怎样才能被人看见？

首先是移动终端的推广。

微信朋友圈，微信公众平台，微博，还有今日头条、秒拍、简书等等。

这些需要专门的团队来做了。个人的话，微信朋友圈发文和互动，微信公众平台可以用作个人作品展示窗口（不去圈粉，而是专门做成作品展示平台，中小公司也可以这样做），微博可以用起来。头条号、秒拍、小咖秀等app都可以有很多玩法。

今日头条的“头条号”之类不推荐，理由不赘述。简书倒是推荐一下，但是推荐是去上面写东西，多写作对影视的从业者来说，绝对是好事。

总之，我觉得没必要花大力气去做大V号。要推广，就花钱请大V转发，而不是自己去建大V。虽然前文说过要花精力宣传，但不意味着花所有时间去做宣传。而大V号，需要团队，需要大量精力，也需要大量金钱，我们要宣传自己品牌，而不是要转行。所谓大V，我之前有写过《微信公众号水军十一”休假“，快来看看大V们的真实阅读量》，找大V发文章，找对真正有阅读量大的很重要。

但有一点，我觉得，需要做到：当有人想要了解我们时，除了话费时间成本来实地考察之外，要一上网就能够找到我们。

我做了自己网站后，第一件事就是把网站的名字“飞向电影”四个字做到百度首页。我要跟人说你回去访问http://flytofilm.com，估计没几个记得住。但是我要说，我姓向，我要飞，要飞向电影，你回去搜索“飞向电影”，就能看到网站了。估计记住的人多一些吧。

不过SEO是个很麻烦的事情，特别是中间换了一次域名。好不容易做到百度首页，然后不知道去了哪里，几十页都翻不出来，而且也停止了收录，后来还碰到快照被劫持之类的事情，网站经常被攻击（就刚刚还被攻击到宕机……）。现在好不容易“飞向电影”回到百度首页，但是首页快照又不更新……

网站运维是一个很麻烦，很糟心的事情。

我觉得，就像一个公司，在现实中可以做T牌、灯箱，印名片，做折页。但是还得需要一个固定的办公地点。个人也是如此，可以微信微博发文发图，但是也需要一个网站。

很多人喜欢做展示页，仅仅是展示用，把自己弄得光鲜如展架。

我喜欢把网站弄的像老巫师的魔法实验室。各种零零碎碎，但是都有用的东西。

宝贝描述

搜索到你，但是触摸不到产品。

淘宝如此，看到的只是宝贝描述；影视制作也是如此，成品都是在合作之后才能呈现。

这里，其实我先想到的是另一个问题：话语权！

作为影视制作方怎样获得话语权？

工作过程中，甲方最大，这没错。但是想要制作好的作品，依然需要争取更多的话语权。

话语权无非来自于“宝贝描述”。

如果这个导演获得过国际电影节的奖项，那么在影片制作过程中，就可以更多的“我说了算”。

所以我想起来为什么广告行业飞机稿满天飞，因为广告制作出来后，很多时候他的宣传效能、转化效能等等没办法量化，特别是传统的投放渠道。然后广告人要获得话语权，就只有靠飞机稿比出来的大奖。

你看，这是我今年得的金铅笔，国际都认可我了，你为什么不认可我？听我的。

做政企宣传片的尴尬就是，没有反馈。广告片至少还是公众媒体播放，做得好还能获得商业效益的同时还能获得社会效益。但是宣传片一般内部播放，跟一个企业说：你看，我上次给一个公司拍的片子他们很喜欢。这样的说辞难免苍白。

怎样寻求突破？

公司有公司的方向。个人也需要寻求突破。

学习提高专业技能的同时，多途径多方向的做一些东西，做教程视频也好，做记录片也好，拍短片也好，像上文说的，先要让大家看到我的努力！

但困惑依旧多。

马云说明年起阿里巴巴就不再提“电子商务”，又说了五大“新”。

说传统企业要去线上，电子商务企业要到线下，将来就没有线上线下的区分了。那传统的影视企业、传统的个人，怎样到线上去？

未来大型企业一定是做平台的企业，这些平台企业为中小型企业提供了平台。比如影视制作，如同滴滴一样的平台已经出现，抹平了影视行业严重的溢价，更依赖作品说话。将来这种平台是怎样的机制运作，才能被制作方和需求方同时认可？

想做导演，这个年头很容易。但是做一个好导演、大导演，却很难。需要付出很多很多的艰辛努力。

“时势造英雄”的另一层意思是，用好时代的工具。互联网＋即将过去，电商将成为历史。做影视，3D已经普及，4k已经泛滥，VR元年只剩下了两个月，哪怕我们不能像李安那样超过行业标准去做电影，至少技术上要跟得上，技能上要不落伍。

艺术上，让我们超越吧！