大的项目没有做过，小项目的经验聊一聊。错误难免，摸索前行。
一个影片的声音，简单的分，可以分为：对白，动效，环境，音乐。
对白，一般现场录制，当然也有ADR（Automatic Dialogue Replacement，即后期对白配音）。不过就小项目的经验而言，很多演员没有特别好的台词功底，在现场表演时候往往是台词最好的时候，棚里因为无法还原当时的情景，台词的情感无法保证。所以现场录好同期对白很重要。
动效，也就是拟音这一块，脚步声、衣服摩擦声、道具的声音等等。动效90%棚里录制。小项目要节约成本，有不少声音可以用购买的声效库。
环境，一般现场专门录制。当然，也有声效库可用。
音乐，背景音乐。
1、素材轨道管理
一开始尽可能将素材轨道安排好，比如一轨是男一，二轨是女一，三轨动效，四轨环境，五轨音乐……一般一个工作室最好有个统一标准。
2、利用增益和声像架构声音
根据画面，声音应该在什么位置发出的？远近、左右等，利用增益、声像的手段把混音的结构架起来。音量是调节声音远近的主要手段，声像调节声音的左右。
另外还有一些处理，比如电话人声，耳机传出的声音等，需要利用效果器处理。
3、处理瑕疵
降噪处理，消除高频毛刺，消除低频的嗡嗡声，消除吊杆员手指在杆上的摩擦声等等，有些时候还需要扫频，找出问题。要保证每一轨上的声音都是干净和健康的。
4、优化
均衡、混响也是处理声音远近、环境等的手段。
比如均衡器提升中频，特别是1.2kHz到2.5kHz，会让声音听起来靠前。高频在空气中传播的时候会被吸收，在室内这不明显，但衰减室外声音的高频可以增加距离感。
比如混响器增加临场感，ADR录好的对白干声，如果画面中人物在房间里，则需要增加混响。也有人在室外的环境添加混响，比如在室外某古装电影，人物在翁城里对话，远景时候如果降低音量，对白声音会让观众听不到，混音师添加了混响，将早起反射声调的比较远，而中景镜头中，虽然演员还在同样位置，但是湿声调小了。
比如利用均衡器让对白声更丰满，利用混响增加临场感，对白消除齿声、鼻音，消除杂音，等等。
比如压缩器，一般压缩比控制在2:1和6:1之间。（压缩之前先降燥，因为压缩会将声音“平均化”）。
声音的处理太多太多了。视频的创作，前期筹备是一次创作，现场拍摄是一次创作，后期画面是一次创作，声音更是一次非常重要的创作。而很多小项目忽略了声音，让影片直接成为了“未成片”。
哪怕是vlog，哪怕是混剪，声音的创作至关重要。且行且摸索吧。
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