大的项目没有做过,小项目的经验聊一聊。错误难免,摸索前行。
一个影片的声音,简单的分,可以分为:对白,动效,环境,音乐。
对白,一般现场录制,当然也有ADR(Automatic Dialogue Replacement,即后期对白配音)。不过就小项目的经验而言,很多演员没有特别好的台词功底,在现场表演时候往往是台词最好的时候,棚里因为无法还原当时的情景,台词的情感无法保证。所以现场录好同期对白很重要。
动效,也就是拟音这一块,脚步声、衣服摩擦声、道具的声音等等。动效90%棚里录制。小项目要节约成本,有不少声音可以用购买的声效库。
环境,一般现场专门录制。当然,也有声效库可用。
音乐,背景音乐。
1、素材轨道管理
一开始尽可能将素材轨道安排好,比如一轨是男一,二轨是女一,三轨动效,四轨环境,五轨音乐……一般一个工作室最好有个统一标准。
2、利用增益和声像架构声音
根据画面,声音应该在什么位置发出的?远近、左右等,利用增益、声像的手段把混音的结构架起来。音量是调节声音远近的主要手段,声像调节声音的左右。
另外还有一些处理,比如电话人声,耳机传出的声音等,需要利用效果器处理。
3、处理瑕疵
降噪处理,消除高频毛刺,消除低频的嗡嗡声,消除吊杆员手指在杆上的摩擦声等等,有些时候还需要扫频,找出问题。要保证每一轨上的声音都是干净和健康的。
4、优化
均衡、混响也是处理声音远近、环境等的手段。
比如均衡器提升中频,特别是1.2kHz到2.5kHz,会让声音听起来靠前。高频在空气中传播的时候会被吸收,在室内这不明显,但衰减室外声音的高频可以增加距离感。
比如混响器增加临场感,ADR录好的对白干声,如果画面中人物在房间里,则需要增加混响。也有人在室外的环境添加混响,比如在室外某古装电影,人物在翁城里对话,远景时候如果降低音量,对白声音会让观众听不到,混音师添加了混响,将早起反射声调的比较远,而中景镜头中,虽然演员还在同样位置,但是湿声调小了。
比如利用均衡器让对白声更丰满,利用混响增加临场感,对白消除齿声、鼻音,消除杂音,等等。
比如压缩器,一般压缩比控制在2:1和6:1之间。(压缩之前先降燥,因为压缩会将声音“平均化”)。
声音的处理太多太多了。视频的创作,前期筹备是一次创作,现场拍摄是一次创作,后期画面是一次创作,声音更是一次非常重要的创作。而很多小项目忽略了声音,让影片直接成为了“未成片”。
哪怕是vlog,哪怕是混剪,声音的创作至关重要。且行且摸索吧。
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