我是一名剪辑师,很初阶那种,非科班,哪怕在行业内呆了几年,也从未被作为剪辑师跟人介绍,更多的身份是策划师、文案之类案头工作的职位。
小公司里,没那么多职位划分,剪辑缺人的时候,就顶上去,再要么就是自己拍的东西,自己剪。几年下来,多少攒了点经验,挤点时间,来说一说我所认为的剪辑师的进阶之道。
剪辑的书看过几本,这里都不谈,只说下自己的理解。其实很多书站的位置太高,不一定适用到己身,而我这里谈的,是“底层剪辑师”的摸滚打爬。总结出现阶段的理解,过几年回头看,检验自己是否有进步。
剪辑师的能力,大概得有:
1、软件使用
很多初学剪辑的人,一上来总要纠结下学习什么软件,有人甚至为Pr好还是FCPX好就要纠结很久很久。我觉得,软件嘛,工具而已,有那个纠结的时间,早学会使用软件了。一个软件的学习能要多久?一天够不够?夠了。
就我个人而言,最开始接触到的是Pr,是大学时候一门必修课,跟电教有关的,其中有项作业就是拿着DV机乱拍,然后剪辑成小短片交上去。
后来在电视台用过Edius,自己家里电脑装过绘声绘影,进影视公司以后开始用FCPX,现在最喜欢用的是DaVinci Resolve 。
2、数字技术
现在是数字时代,不需要掌握胶片的化学知识,要的是数字的知识。各种编码的优劣、各种封装模式、码流、色深……当然还有音频相关的干湿声、采样率、早期反射声、混响……等等。列下来有很多很多,以后有时间慢慢来聊这些。
对数字技术的了解了,拿起什么剪辑软件,其实都一样,有区别的,不过是自己顺手不顺手而已。
3、剪辑节奏
剪辑节奏有两种,初阶的是音乐节奏,中阶是画面的节奏,高阶的是叙事节奏。最终要达到的,是情感的节奏。
音乐节奏,我觉得是初阶,但并不代表就简单,也不代表就很初级,同样也有很高级的用法,所有的片子绝不可能没有音乐的节奏。
之所以说是初阶,是因为这个是剪辑师最初阶段接触到的。很多剪辑师一上来都是在音轨上铺好音乐,然后用画面去卡节奏。这,当然是必经阶段。通过卡音乐,慢慢体会音乐的节奏、韵律和画面之间的关系。对音乐节奏的训练,我觉得最好的方式就是:混剪。手头有素材就剪手头的素材,没有素材就来做电影混剪、预告片混剪等等。
然后剪着剪着,有一天,新建剪辑工程后,你可能不再先铺上音乐,而是直接剪辑画面,甚至是干脆不开声音,仅仅看着画面来剪辑。剪好之后,做音效,最后才换不同的音乐上去找感觉,那个音乐感觉好就留哪个音乐。而且你还会发现,无论放什么音乐上去,都是合拍的,因为你在剪辑的时候,心里是有节拍的。
后期团队稍微大点,有专门的混音师,音乐就是混音师的事情了,但是剪辑师无论有没有参考音乐,画面一定是有节奏的。
画面的节奏不仅是每个镜头用多长,更是色彩、景别、空间、运动等等。
剪辑师,要通过自己的叙事、语言等等一切的手段,去组织画面中的每一个元素,色彩的匹配、景别的顺序、空间的转换、运动的衔接、何时出现、何时消失、何时高昂、何时低调……画面中的所有元素,像大型交响乐队的各个乐器一样,组成或优美、或恢弘、或悲壮……的乐曲。
剪辑师,既是作曲家、也是指挥家。
掌握好画面的节奏,然后还要掌握好叙事的节奏。这个时候,很有可能回到最开始纠结的事情:每个镜头用多长。当然还有一些技术的东西,平行蒙太奇,闪回,压缩时间,拉长时间等等。
音乐的节奏、画面的节奏、叙事的节奏,所有的一切,最后其实都是为一个事情服务,那就是:情感。
比如剪喜剧,这个镜头用得长10帧,观众反应过来了,捧腹大笑,而少10帧,没get到笑点就跳走了,就一点不好笑了。比如渲染情绪,镜头短了,没有留足观众酝酿情绪的时间,一点不感人了。比如说卡音乐节奏,一上来就把每个节奏点卡准了,到真正高潮的时候,音乐和画面之间的共鸣就没有力量了。比如越是震撼人心,越是要用大景,而一开始把大景给用了,后面大景出来的时候,就没有触动了………………等等。
剪辑是一门细碎的功夫,是面对着观众极尽勾引、挑逗之能事,得慢慢磨的。
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