剪辑师的进阶之路，唯死磕而已

我是一名剪辑师，很初阶那种，非科班，哪怕在行业内呆了几年，也从未被作为剪辑师跟人介绍，更多的身份是策划师、文案之类案头工作的职位。

小公司里，没那么多职位划分，剪辑缺人的时候，就顶上去，再要么就是自己拍的东西，自己剪。几年下来，多少攒了点经验，挤点时间，来说一说我所认为的剪辑师的进阶之道。

剪辑的书看过几本，这里都不谈，只说下自己的理解。其实很多书站的位置太高，不一定适用到己身，而我这里谈的，是“底层剪辑师”的摸滚打爬。总结出现阶段的理解，过几年回头看，检验自己是否有进步。

剪辑师的能力，大概得有：

1、软件使用

很多初学剪辑的人，一上来总要纠结下学习什么软件，有人甚至为Pr好还是FCPX好就要纠结很久很久。我觉得，软件嘛，工具而已，有那个纠结的时间，早学会使用软件了。一个软件的学习能要多久？一天够不够？夠了。

就我个人而言，最开始接触到的是Pr，是大学时候一门必修课，跟电教有关的，其中有项作业就是拿着DV机乱拍，然后剪辑成小短片交上去。

后来在电视台用过Edius，自己家里电脑装过绘声绘影，进影视公司以后开始用FCPX，现在最喜欢用的是DaVinci Resolve 。

2、数字技术

现在是数字时代，不需要掌握胶片的化学知识，要的是数字的知识。各种编码的优劣、各种封装模式、码流、色深……当然还有音频相关的干湿声、采样率、早期反射声、混响……等等。列下来有很多很多，以后有时间慢慢来聊这些。

对数字技术的了解了，拿起什么剪辑软件，其实都一样，有区别的，不过是自己顺手不顺手而已。

3、剪辑节奏

剪辑节奏有两种，初阶的是音乐节奏，中阶是画面的节奏，高阶的是叙事节奏。最终要达到的，是情感的节奏。

音乐节奏，我觉得是初阶，但并不代表就简单，也不代表就很初级，同样也有很高级的用法，所有的片子绝不可能没有音乐的节奏。

之所以说是初阶，是因为这个是剪辑师最初阶段接触到的。很多剪辑师一上来都是在音轨上铺好音乐，然后用画面去卡节奏。这，当然是必经阶段。通过卡音乐，慢慢体会音乐的节奏、韵律和画面之间的关系。对音乐节奏的训练，我觉得最好的方式就是：混剪。手头有素材就剪手头的素材，没有素材就来做电影混剪、预告片混剪等等。

然后剪着剪着，有一天，新建剪辑工程后，你可能不再先铺上音乐，而是直接剪辑画面，甚至是干脆不开声音，仅仅看着画面来剪辑。剪好之后，做音效，最后才换不同的音乐上去找感觉，那个音乐感觉好就留哪个音乐。而且你还会发现，无论放什么音乐上去，都是合拍的，因为你在剪辑的时候，心里是有节拍的。

后期团队稍微大点，有专门的混音师，音乐就是混音师的事情了，但是剪辑师无论有没有参考音乐，画面一定是有节奏的。

画面的节奏不仅是每个镜头用多长，更是色彩、景别、空间、运动等等。

剪辑师，要通过自己的叙事、语言等等一切的手段，去组织画面中的每一个元素，色彩的匹配、景别的顺序、空间的转换、运动的衔接、何时出现、何时消失、何时高昂、何时低调……画面中的所有元素，像大型交响乐队的各个乐器一样，组成或优美、或恢弘、或悲壮……的乐曲。

剪辑师，既是作曲家、也是指挥家。

掌握好画面的节奏，然后还要掌握好叙事的节奏。这个时候，很有可能回到最开始纠结的事情：每个镜头用多长。当然还有一些技术的东西，平行蒙太奇，闪回，压缩时间，拉长时间等等。

音乐的节奏、画面的节奏、叙事的节奏，所有的一切，最后其实都是为一个事情服务，那就是：情感。

比如剪喜剧，这个镜头用得长10帧，观众反应过来了，捧腹大笑，而少10帧，没get到笑点就跳走了，就一点不好笑了。比如渲染情绪，镜头短了，没有留足观众酝酿情绪的时间，一点不感人了。比如说卡音乐节奏，一上来就把每个节奏点卡准了，到真正高潮的时候，音乐和画面之间的共鸣就没有力量了。比如越是震撼人心，越是要用大景，而一开始把大景给用了，后面大景出来的时候，就没有触动了………………等等。

剪辑是一门细碎的功夫，是面对着观众极尽勾引、挑逗之能事，得慢慢磨的。