4月21日跑了一趟江城，去程順利，第一次見到可愛的姪女，歸程趕上公務員考試和宜昌城市內澇差點回不來家，除此以外，並無甚可敘。可是既然很多人寫遊記不過是寫「靈魂的歷程」，那我借紀行之名，寫寫思維的旅程，想來也是可以的。
當上了二爹，自然還是要找機會看看姪女的。在此一個月前，因著某種奇怪的理由，突然之間迷上了木工手作，於是買了一堆工具，做些小玩意兒練手，期待將來能做出有意思的東西。看似不務正業，我卻覺得，于我之職業，大有裨益。大概因為我的思維模式是典型中國式的。
中國人的思維是不講求邏輯的，古來傳承，既無古希臘的三段論，也無古印度的因明學，「墨辯即邏輯學」也不過是近代「造說」。我向來覺得，如我這類耽於古文化的人，腦子里的思想結構，在理性之外的領域更游刃有餘。不去求由一及二的推理，而是一生二二生三三生萬物的感悟。一生萬物的「生」，不是科學定律的必然，而是舉一反三的偶然。
其實在此之前，遇到了職業的危機。小城閉塞，看不清前路。腳下的船結實當然重要，然而沒法看到天際的燈塔，也就失了駕船的心情。
而偶然之間，因為想要做個小片子的緣故，接觸到木頭手作，一時沈迷。把腦袋紮進木頭堆裡，磨了幾天木頭。有天偶然抬頭，忽而幡然：原來之前的自己，是鑽了牛角尖了。
但凡需要創造力的職業，一旦固定待在一處，又朝九晚五，把生活過成了那種死板的兩點一線，基本上也就無法謀求更大的進步了。而未能實現經濟的自由，囿於生活，目前也只能過著這樣的日子，所以只好在網絡上多跟同行交流，多去了解新鮮的資訊。然而這依然不夠，對於需要創造力的職業，專注固然帶來技術的進步，但同時也帶來眼光的狹隘。
而導演、編劇、攝影師、美術師⋯⋯哪怕僅僅是vlog作者，這個行當裡的一切職位，一旦眼界固定，職業生涯也就基本結束了。
出去旅行、遊學，開拓眼界、見識、格局，當然好。然而實際的狀況不允許，只能另謀他路。
發展一門業餘愛好，應該可算方法之一。
為什麼那麼多成功的影片，由外行人打造？跨界，是帶來創造力的捷徑。
一邊磨木頭，怎麼就不能一邊思考剪輯呢？
這正是我所謂的舉一反三。科學上的道理，兩者並無共通，無法互作推理。但卻可以有“由一及萬物”的感悟和生发。
木雕的製作過程是：選料、打粗胚、打細胚、修光、打磨、拋光、上色。
剪輯其實也差不多：挑選素材、粗剪、精剪、特效／包裝、混音、調色。
兩者雖然大致上有個順序，然而很多時候這些步驟是封閉的循環。
比如木頭的打磨，不能跳號。從80目，到120目，到240目，到320目，到400目，到600目，到800目，打1000目，到1200目，到2000目，到3000目，到5000目，要一步一步來。
打到2000目時候，忽然看到有一個被木粉遮掩而未能發現的劃痕，需要用240目砂紙才能磨平，於是之前所有打磨白做，又需要從240目，到320目，到400目，到600目，到800目，打1000目，到1200目，再回到2000目，然後繼續。
剪輯也是這樣，一幀錯，回到這一步所有工序重來。
當然，從木雕愛好感悟剪輯工序，只是我這次思維旅程的第一個層次。且這個層次諸多感想只可意會，我不知怎樣用文字表述，總覺得有些冥冥中的東西在牽引，同時有一些關於創意的想法。比如：“木雕”＋“美食”＝“從未見過的創意視頻”。
創意，在我看來，就是“1+1”。這是做商業創意的方法，沒那麼複雜。商業創意真正難的，永遠都是執行。二八原則，這裡適用。
20%的創意說來簡單，其實不然。因為那20%很可能來自於工作時間之外的讀書、學習、旅行、吹牛逼、談戀愛、喝大酒⋯⋯
導演岳華平說「客戶給你的錢的多少？你認為是為什麼？是來買你的見識，你看過的書，你經歷過的感受」。
這個20%的分母是工作時間，同時也是生活的100%。這20%，是愛迪生廣為誤解的那句名言的後半句，是那比99％汗水更為重要的1%的靈感。
汗水不是衡量一個創意人價值的標準，有多會玩，才是標準。
為了讓這20%不至於僵化，甚至死掉。才必須在把熱情投給工作之外的生活。如果僅僅專注於工作，當然能成事，但是很難“創造”。
其實迷上木工手作，還來自於對匠人的迷戀。
做一個影視的匠人，一直是對自己的要求。匠人，在我心裡是很了不起的。
匠人，是將自己生命的流淌和宇宙的運轉、萬物的生長調整到一個頻率，然後用這種頻率相偕的共振，使一件事物在無涯時間和無垠空間中的某一個偶在的點上，自然形成為一件作品。
所謂匠心製造，是匠人在用生命沾染自己的作品。
與其說是打磨木頭，不如說是打磨匠心。
以上，是這次思維旅程的第二個層次。
第三個層次，是藝術家的層次。
我哥迷戀玩偶，此次武漢之行，終於見到了他收藏的許許多多玩偶。
講真，對參觀他的玩偶，還是很期待的。為什麼玩偶價值那麼貴？
看到我哥畫的“挨揍狗”，還有他櫃子裡放的各種熊，我在想，也許，藝術家之所以是藝術家，可能，大概，原因是：創造力。
工匠是傳承，也是模仿，模仿祖上的手藝，有限創新。而藝術家卻是破壞，破壞祖上的一切造物，創造出全新的形象，並賦予其藝術的生命力。
創造生命力，這是神的領域。唯有藝術家，敢於，並且有能力侵入神的領域。
藝術家的生命有限，而藝術家的造物，無不擁有長久的生命。音樂、繪畫、雕塑，偉大的藝術家作品，時間越久，生命力越旺盛。電影藝術家的作品，可以在藝術家身後依舊長存。
工匠和藝術家，都在造物，卻是天差地別的。
其实很多艺术家的作品，是很容易仿制的。画作可以扫描，摄影可以复制……再比如我哥收藏的玩偶，某寶也有假貨。木雕，有CNC，雕刻出來也精細、漂亮。電影、視頻製作，機器設備越來越不成為門檻，包裝設計有各種模版。
一個幾十萬的藝術玩偶，和淘寶幾百塊甚至幾十塊的仿製品，區別在哪裡？
什麼東西決定這些藝術創作品的價值？
我想，還是要落腳到“創作”二字。重要的，是人的價值。
受中國教育荼毒，總是什麼事情都要歸納中心思想。看見一件藝術品，就要想這位藝術家想要表達什麼，代表著什麼思想。一部電影，也總想要扯到人文思想的高度。
近幾年我倒是一直在“去中心思想化”。
看一副畫，不關心藝術家想表達什麼。站在畫的面前，只有“喜歡”或者“不喜歡”，而且是自己的“喜歡”和“不喜歡”。自己覺得好看，比什麼都重要。
為什麼好看？為什麼喜歡？對不起，沒有答案。非要答案，那就是：我覺得美啊！
當然我說的是美學意義的美，不是漂亮。
美是什麼，答案太多。但我想美的東西，都会有一个属性，都是有生命力的。
古希腊神里管文学艺术的是酒神，诗人通过喝酒来和神沟通，在半醉半醒间接受神的讯息，诗人不是创作，只是记述。直到文藝復興肯定人的價值，才將創造力歸功於人。
有人推崇手工，號稱完全採用傳統工具的手工才是有信念、有溫度、有態度的，認為流水線上機器生產的產品是沒有靈魂的。
我一度認同這種觀念，但如今我覺得，重要的不是生產這件東西的工具。事實上，正是因為工具的進步，才得以讓某些創作得以實現。電影行業尤其如此，技術是如此重要，所以我不反對做一個器材當。
然而我覺得，更為重要的，依然是：創造。
就如同多年前剛剛入攝影這個坑的時候，朋友跟我說一位大師的名言：
重要的不是相機前面的頭，而是相機後面的頭。
多年過去，我始終認同。
江城歸來，有了更多的疑問：
影片製作，特別是紀錄片製作，怎樣用匠人的精神發揮藝術家的創造力？
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