[帧影帧画]巴斯特·基顿通过画面营造喜剧效果（Anyu翻译）

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1、利用动作来叙事，默片时代当让是不使用字幕卡，但是有声时代，不能只依赖于台词。

现在很多电影，就是一个段子接着一个段子，全靠台词撑着（我觉得根本撑不起来）。电影人们早就忘记了前辈们是怎么探索的，观众花钱进电影院也不是为了看配图的相声的。。。。

2、合适的镜头角度。

镜头在电影里的角度，决定着情绪、内容等等几乎所有一切，重要的是决定着观众和演员之间的关系，是直面的、是偷窥的、是代入的、是俯视的……

3、扁平的世界：方向性运动、几何图形。

我觉得这依然是一个距离的问题，现实生活是三维的，而屏幕是扁平的，那么，干脆让三维的真实世界变成扁平的二维世界，由此拉开了和真实世界的距离，幽默也就这样产生了。顺带提一下《钢的琴》，被称为“超级玛丽式的镜头调度”，导演的这种风格，应该也是来源于巴斯特·基顿吧。

4、即兴创作的状态，把拍摄现场的失误继续发展下去。

5、最重要的一点：真实。

这是巴斯特·基顿留名影史的原因，也是成龙留名影史的原因……是很多喜剧大师、伟大的演员留名影史的原因。

顺便说说翻译：

这事儿，真难。

有个说法：翻译如嚼饭喂人，。

这个说法有点恶心，但是很形象。翻译一遍以后，撇开达意不说，再也无法体会原文的妙处了。

在哪里看到过“在水一方”的翻译——“Where is she?”

嗯，这四个字不好翻译，诗经里随便一句，都不好翻，而且再怎么翻译，都失去了原有单韵味。

现代小说同样如此，看《Twilight》（暮光之城），中文版说实话不怎么看的下去，但是英文版，却是边看边击节赞叹。

印象最深的翻译是仓央嘉措的一首诗：

曾虑多情污梵行, 入山又恐别倾城。
世间安得双全法, 不负如来不负卿?

原作大概是（嗯，搬家书都放回老家了，懒得查了）：

曾经因为多情耽误了修行，想要进山修行又恐和姑娘你分别。

然后翻译者（忘记名字了）不仅翻译成了七绝，还自己创作了两句加到了后面。不过有意思的是，很多人知道仓央嘉措却是缘于这两句诗，这两句也几乎成为了仓央嘉措最广为人知的诗句。

嗯，仓央嘉措是说藏语的，人家怎么可能写七绝？

印象里最烂的翻译是某个版本的《西绪福斯的神话》，那书中文版，简直……简直……完全看不懂。只好去看英文版。虽然那也不是原版，原版是德文。