前阵子看杨超导演的一个视频直播课,拉《新喜剧之王》这部片子,杨超导演认为周星驰是了不起的,在功成名就之后,依然敢打破常规去冒险,去拍一部以“表演”这件事本身作为B故事的电影。
“表演”,这件事,是很严肃认真的一件事。周星驰痛恨着现今娱乐圈的种种表演,杨超也痛恨着,杨超说很多人在生活中就在演着。演一个演员,演一个导演。
摄影的圈子里,不乏演一个摄影师的人。演摄影师,要义就是长枪短炮,各种设备,拍出来的东西,有着对景深的偏执追求。简单来说,就是我设备牛逼,能拍你拍不了的效果!
演摄影师的人,天然是器材鄙视链的拥趸。电影摄影机瞧不起全幅微单,全幅微单瞧不起半幅微单,半幅微单瞧不起手机。画质高于一切,景深大于所有。
景深重要吗?当然重要。现在电影摄影机有着全幅的趋势,但景深仅仅是视觉语言的许多元素中的一种。全幅能够给予摄影师更多的创作自由,能应付更多的光线环境,能有更多的景深的控制,和所谓画质,也能直观反应到“画面品质”上。
好设备当然重要。然而合适的设备更为重要。
而且,在没有那么多选择的时候,能用好手头的设备,才是最最重要的。
景深,角度,运动,景别,颜色,光线,包括声音,等等,都是摄影师需要付出心力的,都是创作的工具。
玩好手中的设备,用好视听语言,比什么都重要。
真正的大师,一定是会用视听语言讲故事的人。
我们不是大师,离得远,又没有那么好的条件。但是谨记最好的摄影师就是最会解决问题的人。我们又是无比幸运的,不需要一卷胶卷全班人分,我们有手机,随时随地可以创作。
以前我总还总听到批评:你拍的,手机就能拍出来,
可是我知道,我拍的,还不如别人手机拍的好。
《三分钟》、《一个桶》,都是手机拍摄。也许还有附件,可是网络上还有很多人,手机拍摄找的角度、时机、构图等等,制作的片子相当舒服。至少在我看过后,再也不敢瞧不起手机摄影。ins上据说一半以上专业摄影师都是手机摄影师。
摄影师真正拼的,应该是美学。而且摄影师是如此艰巨的一个职业,必须依靠技术的手段来达到美学的目的。
对于我来说,无论技术还是艺术,都是路漫漫其修远兮。手机是基本不离身的设备,那就先从利用好手机开始吧。
手机不仅能拍,手机当然也能剪辑。为了能在碎片化时间剪辑,我找了一个手机剪辑软件。
然后在来武汉路上,在动车上,在地铁上,剪辑了一个片子,熟悉软件,也熟悉利用手机剪辑。
杨超导演直播课,说那些演演员的演员,演导演的导演,情绪有些激动,他突然停下来,楞了大概一秒钟,说:不说了。
我想,他不仅是觉得不能在公开场合得罪圈里人,大概也有无奈之后的百感交集。就像他说好多导演留着长发演导演,他自己也留着长发。
出门拍摄,个头大的机器和长的镜头,都是装逼必备。客户吃这一套,哪怕你用手机能拍得比绝大多数专业摄影师拍得好,但客户会觉得“不专业”,然后他们会去选择那些拿着好器材的“专业”摄影师。
所以,在没有真正的作品支撑自己的创作话语权的时候,还是乖乖装逼吧。
有了陈凯歌、贾樟柯的高度,手机拍片子,依然被崇拜。
哪天,我们才能不装逼,只讨论作品,只讨论视听语言的故事讲述,当然也讨论技术,也讨论设备。
技术,让艺术自由。
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