前阵子看杨超导演的一个视频直播课，拉《新喜剧之王》这部片子，杨超导演认为周星驰是了不起的，在功成名就之后，依然敢打破常规去冒险，去拍一部以“表演”这件事本身作为B故事的电影。
“表演”，这件事，是很严肃认真的一件事。周星驰痛恨着现今娱乐圈的种种表演，杨超也痛恨着，杨超说很多人在生活中就在演着。演一个演员，演一个导演。
摄影的圈子里，不乏演一个摄影师的人。演摄影师，要义就是长枪短炮，各种设备，拍出来的东西，有着对景深的偏执追求。简单来说，就是我设备牛逼，能拍你拍不了的效果！
演摄影师的人，天然是器材鄙视链的拥趸。电影摄影机瞧不起全幅微单，全幅微单瞧不起半幅微单，半幅微单瞧不起手机。画质高于一切，景深大于所有。
景深重要吗？当然重要。现在电影摄影机有着全幅的趋势，但景深仅仅是视觉语言的许多元素中的一种。全幅能够给予摄影师更多的创作自由，能应付更多的光线环境，能有更多的景深的控制，和所谓画质，也能直观反应到“画面品质”上。
好设备当然重要。然而合适的设备更为重要。
而且，在没有那么多选择的时候，能用好手头的设备，才是最最重要的。
景深，角度，运动，景别，颜色，光线，包括声音，等等，都是摄影师需要付出心力的，都是创作的工具。
玩好手中的设备，用好视听语言，比什么都重要。
真正的大师，一定是会用视听语言讲故事的人。
我们不是大师，离得远，又没有那么好的条件。但是谨记最好的摄影师就是最会解决问题的人。我们又是无比幸运的，不需要一卷胶卷全班人分，我们有手机，随时随地可以创作。
以前我总还总听到批评:你拍的，手机就能拍出来，
可是我知道，我拍的，还不如别人手机拍的好。
《三分钟》、《一个桶》，都是手机拍摄。也许还有附件，可是网络上还有很多人，手机拍摄找的角度、时机、构图等等，制作的片子相当舒服。至少在我看过后，再也不敢瞧不起手机摄影。ins上据说一半以上专业摄影师都是手机摄影师。
摄影师真正拼的，应该是美学。而且摄影师是如此艰巨的一个职业，必须依靠技术的手段来达到美学的目的。
对于我来说，无论技术还是艺术，都是路漫漫其修远兮。手机是基本不离身的设备，那就先从利用好手机开始吧。
手机不仅能拍，手机当然也能剪辑。为了能在碎片化时间剪辑，我找了一个手机剪辑软件。
然后在来武汉路上，在动车上，在地铁上，剪辑了一个片子，熟悉软件，也熟悉利用手机剪辑。
杨超导演直播课，说那些演演员的演员，演导演的导演，情绪有些激动，他突然停下来，楞了大概一秒钟，说:不说了。
我想，他不仅是觉得不能在公开场合得罪圈里人，大概也有无奈之后的百感交集。就像他说好多导演留着长发演导演，他自己也留着长发。
出门拍摄，个头大的机器和长的镜头，都是装逼必备。客户吃这一套，哪怕你用手机能拍得比绝大多数专业摄影师拍得好，但客户会觉得“不专业”，然后他们会去选择那些拿着好器材的“专业”摄影师。
所以，在没有真正的作品支撑自己的创作话语权的时候，还是乖乖装逼吧。
有了陈凯歌、贾樟柯的高度，手机拍片子，依然被崇拜。
哪天，我们才能不装逼，只讨论作品，只讨论视听语言的故事讲述，当然也讨论技术，也讨论设备。
技术，让艺术自由。
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